被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
八千年后的防空作战竟然还用探照灯，战争场面都是拿刀互砍……我让这电影笑死，小说作者根本谈不上什么科技素养，这里的“香料”对应石油，但你能从这个故事里找到什么欧美跟中东关系的隐喻吗？也没有。本质上，这故事是套用了点可怜的科幻元素，架空了一个老套的中世纪故事，什么封建制度、天选之子、心灵操控，如果作者扎实的从欧洲古籍里发掘点有趣素材进行改编我都高看他一眼，现在这样胡编乱造一个类似“点检做天子”的故事意义何在？要论幻想，全片仅有一个仿生蜻蜓的飞行器，但这个设备怎么可能取代直升机？这版比林奇版还要差，故事基本一致，林奇版囿于技术局限大多做微观效果，这里做了点城市大场面，但完成的只属中规中矩，人物之间的情感勾连做的还不如林奇版，动作场面也毫无设计可言，节奏缓慢。视效跟配乐阴沉翻滚，跟诺兰片子高度同质化
【2022年第5部】这就是一个皇权日衰的星际皇帝削番引发的藩王王子复仇记的故事。
家族的概念常见于中世纪的欧洲，如美第奇和波吉亚，亦如日本史上的源氏与平式。整个对厄拉克斯星球的争夺，俨然就是欧洲对埃及殖民的缩影。保罗的命运也正是政治联姻的结果，正可谓读历史就是读人心。
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
比遮遮掩掩的《银翼杀手2049》好。全片弥漫New Age Sentimentality，越过创痛直通拯救，这是由Malick的《新世界》所确立的。
三星半吧，美术、摄影、配乐以及音效都做了各自力所能及的，但以我对维伦纽瓦的期待和标准，我是略感失望的。维伦纽瓦大可以做得更紧绷更有酷劲儿，又或者干脆就像泰伦斯·马力克一样彻底滑向诗意和意识流——不得不说那么多慢镜、旁白、大远景，马力克的味儿太冲了——但我只看到维伦纽瓦被巨大的投资和繁靡的文本捆住了手脚，不上不下得抛出一卷脱俗但又没那么脱俗的好莱坞A级“史诗”。维伦纽瓦之前常被诟病强视听、弱文本，可实际上这是我头一次真的感到他被文本给拖住了。
非常疲惫，毫无快感。导演对自己的视听过于自信，以至于故事极其薄弱，不接受是否看过原著的论调，只求导演不写剧本。
讲的是一位王子在异星球追寻春梦的故事doge求求维导了，赶快拍第二部吧。这真的是我能在21世纪看到的电影吗
需要解释才能觉得好的影片，只能拿最佳导演，拿不了最佳影片。作为一部电影本身，内部有太多的割裂了，很多场戏处理的太轻易了，配不上整体的宏大，因此有故弄玄虚之感
不是原著党。作为普通观众表示失望，编剧一定是Chris Chibnall，人物扁平还有废话台词，比如“他把门锁了”，这种CC式废话台词简直侮辱观众的智商。2001太空漫游还是神，沙丘第一部基本没有一个主旨，所有涉及的东西都没有深入，我觉得挺肤浅的（我觉得原著应该不会这样），2001太空漫游的哲学性依然吊打沙丘第一部。走马观花地看了一堆人打打杀杀，连奇观都算不上。我是感受不到宏大史诗感，反而觉得有低成本的小格局。佐氏构想的开头虽浮夸的但至少我觉得有新鲜感，这部真的就是从头到尾没有惊喜。虽然我知道想要佐氏蒐集的飞船设计是不可能的，但我是没想到这部里的设计能这么无聊。各个家族的辨识度太低了，整部色调还偏冷（当然可能是我选了一家不咋的影院），看到一半我都觉得他们是在极地而不是在沙漠，我有点受够好莱坞这种审美了。
bravo 是可以坐在电影院三小时都不够的程度。是可以哭出来的程度。best 科幻片 of the year
维伦纽瓦+汉斯·季默=商业片天花板。维伦纽瓦的影像风格和节奏都带着一种冷峻的诗意，太适合拍宇宙科幻题材了。【宏】
非常维伦纽瓦了，曲线大起大落断断续续，好处是让人总有期待，坏处是情绪稀稀拉拉。我对原著故事不了解，感觉神神叨叨的部分太多，不过视觉上可是很对得起票钱了。看完满脑子都是那句：你什么意思？说得还挺标准。在Odean Luxe，旁边坐了一个毫无公德心明显得了流感又吸鼻涕又咳嗽还不戴口罩的人，只能祈祷别被传染
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达，社会体系依旧是封建社会皇权贵族制，作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验，整体显得老套与陈旧，而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著，一看到黑人就想到zz正确。
bravo 是可以坐在电影院三小时都不够的程度。是可以哭出来的程度。best 科幻片 of the year
忆往昔，红警、沙丘、星际、魔兽这四大天王号令江湖、莫敢不从，21版的《沙丘》则为力图打造一个史诗级的沙丘宇宙做出了一个不错的铺垫。影片用《银翼杀手》的方式讲述《星球大战》的故事，确实。落魄贵族化身救世主带领中东土著民兵枪攒矿造兵反推高科技自由灯塔帝国，确实+1。格斗桥段符合伽利略第8定律：罡劲护体，难防暗器，功夫再高，也怕砍刀。《异形魔怪》普拉斯之帝王沙虫就是本地最靓的头牌。电影配乐倒真的是顶级的。《沙丘》作为系列的开端，整体略显冗长，高潮不足，但后续值得期待。
大失所望只能说，前期宣传得洋洋洒洒，还以为多精彩绝伦呢，结果电影看完了我感觉看了个寂寞，沙丘是一本书，这部电影就只拍了个序。如果把沙丘比做一颗苹果树，那这部电影可能拍了一片叶子吧。冗长，拖沓，没有重点，或许是为了第二部第三部第四部打基础？？？
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
你别说维伦纽瓦动不动要起范儿的风格还挺搭，堪称一气呵成。反倒是这种殖民他者+贵族权争的典型缺乏想象力的科幻文本拖了后腿，毕竟是滥觞，现在看来真的太陈旧了。不过只要别强行加平权元素，就还能当个少年故事看着爽爽
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