看多了各式各样情绪糟糕或失控的Diana,我反而觉得更喜欢她,美丽优雅或丑小鸭变天鹅这样的形容其实真的很无趣,她身上的那种鲜活感和存在感比装模作样的皇室好多了
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
小k好美,配乐、镜头、色调我都好喜欢,甚至还有一点韦斯安德森的感觉。
chanel秀?每套衣服都真的美,但小K也许是为了演出Diana那种矫情的焦虑,用力过猛导致太做作了。以及从任何context来看,Diana和Charles都真是deserve to each other,誰也別說誰。
you are your own weapon
整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌,想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了,一边平静的崩溃,一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然,明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活,她爱的人也爱着她。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
侍者对她说:It’s all set。
毛骗团队的作品即使去挑剔他的演技台词布景服化,但是,要永远相信他的剧本。很完整的一个故事,也是渐入佳境的一个故事。
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
1. 起初没看出来是KS;
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana,在短短的几分钟回顾了她的童年,少年和成年,她一直在奔跑,却又一次次受困。
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊?
一样的搞笑,一样的些许感伤。进步越来越大,期待后面的作品。
拉雷恩的拿手好戏,靠一些尚未模式化的小巧思(也可以说是小俗套)点缀而成的伪作者式传记片,像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以,当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了,也因此,就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样,在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里,苛责演员的演技显得没有太大必要。
与其说是大女主传记片,不如说是小k的独角戏,导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨,似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的,就像当年小李子的《荒野猎人》。
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
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