在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
故事有点牵强，但是听了两个小时的歌曲串烧还是非常解压的！这种阵仗的秀估计也只有在动画里看到了哈哈哈。
这个舞台设计其实真的不错，别的嘛就没什么，很平淡
剧情起伏没有第一部趣味，一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往，如果重点歌曲更加突出就好了，现在看起来像个舞曲大杂烩。
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
不复第一部的精彩。纵使原班配音回归，新老金曲涌现，也拯救不了剧情的乏味单调。貌似要引入新人物形成矛盾，奈何这种对立说不通，显得格外突兀。看过了太多“办晚会”，自然失望于本片的平庸。随口一提结局疑点，剧场大亨老爸锒铛入狱，女儿波尔莎竟追随一帮初初相遇的平民？
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
虽然场景更加大了,
算是我变态吧，我受不了了，受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱，它们那么快乐，没有一点忧伤，它们跳了几个舞步，开口就唱，那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏，好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
我必须要抖这个机灵：大象怎么还会跳的！近三五年金曲大串烧，欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众，就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧？！乡村艺术家被剥削的故事多么老套，竟然还有能被质疑的？还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
感觉整体和音乐没有第一部惊艳 有点过于华丽了 最喜欢狼叔裸睡忽然下床 然后被助理边尖叫边瞟下体的那段
究竟怎么会有这样一部电影呢？我是佐藤，我也是薰，我是所有人，所有人都是我。
这一定是一群很快乐的人制作出来的吧。很可爱。音乐选的很棒。
看不见太多意义的续作，无论是故事搭建还是人物刻画，都远不及前作，就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果，让人不禁心生遐想，未来的舞台表演，无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
完全是为了打怪而打怪...
那声音的力度大到好像，
故事的话当然还是没有第一季好，但是歌曲氛围感很棒，个人感觉最好的部分：波莎第一次飞天表演的那个This girl is on fire还有猩猩强尼的那个part，最后的那首i still haven't found what i am looking for，我不太了解这首歌的历史，所以并没有多震撼。
不知道是原著如此还是导演自我发挥，用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影，最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】，真的有点感同身受。
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑，但总体来说我房没塌的感觉，我还是爱这个系列的！这个舞台布景是真的美绝了，创意也不错啊，要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节，比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演，制片人裙带关系，用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈，都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了，虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后，演唱得更自信更如鱼得水了，里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
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