执念
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
视点混乱,文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规,在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」,本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点,令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈,熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次,输给瀑布是情理之中
故事秉承了游戏系列的“大家都不是好东西”以及“没有完美的选择”的黑暗风格,但也算是保留了一些光明的线索以及一丝丝对角色命运和观众心灵的仁慈
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
台湾女导演的长片处女作,内容展现很有生活质感,可惜只开了个好头,家庭人物之间的情境刚描绘完,还没有发展和深入,就简单地结束了。
原来猎魔人也会流泪…虽然吃设定,但还算差强人意,猎魔人史诗级增强了,喝药涂油法印都很还原;不过杰洛特怎么是个光头…?
本作最夸张的是猎魔人的魔法和巫师一样厉害,真用魔法打败魔法了。就离谱。原著设定里猎魔人的魔法大概就只能打个打火机这样
美国女孩,中国妈妈,台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭,能在分居两国的时候相安无事,疾病是回国的理由,但是吵架不一定是吧。
而且怪物和场景粗糙,对白中的剧情描述过得过快,打斗场面只具意、行,谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间,他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇,他在她将死之际用魔法溶解的湖边,还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意~这部小制作就有了灵魂。。。
无论健康或疾病、贫穷或富有,愿为一家人。
很诧异拍出那么好的短片的导演,长片里体现的很多创作观念都与之前相悖,各种应该展开的都流于表面,细节、情绪都缺很准确的点,远不及期待。@2022-03-08
什么是家?上宀下豕,同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走,而在经历各种事件后屋檐和猪都还在,这便是家。从这个意义来看,移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
这味,对流~打斗炫酷
炫酷的动作,设定符合游戏粉丝,最后的杰洛特让人心一动
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
不考虑魔改质量还不错,就没人考虑过按原著来拍吗
所谓“美国女孩”的文化冲突是一层表皮,内核还是中国式家庭冲突。教与养,为人父母为人子女,没有谁可以一步水到渠成。所有感情都需要磨合,但成年人谁可以简单的定义团圆为好离散为坏呢?喜欢这部的细腻尤于瀑布,林嘉欣是天生的演员,没有距离感。
很片面,又很写实。围绕着夫妻,姐妹,母女,父女,家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突,用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
虽然我很喜欢witcher这个游戏,但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉,制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物,喝药涂剑油青草试炼女术士,反正一股脑往里塞。做到了形似,却缺少神韵。
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水,好多处理都让人觉得导演厉害
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