1942年，日寇在我冀中平原地区进行了实行“杀光、烧光、抢光”政策的五一大扫荡，处处血雨腥风,冀中平原乃至沧州地区的抗日力量遭到严重破坏,敌人比以往更狡猾也比以往更凶残。 敌后武工队奉上级指示组建，领导者是刚从太行山下来的游击队骨干魏强。此刻的冀中平原是愤懑的土地，饮泣的平原，如何识别敌我，整合力量，是武工队面对的首要问题。而武工队的首要对手是伪军头目刘魁胜，他发迹的缘由就是通过在院墙上留下的尿迹，推断出县大队曾经在一家堡垒户歇脚。这家人就这样惨遭灭门，斗争的残酷可见一斑。 带枪通过封锁线是考验，营救被捕的区委委员汪霞是考验，搞药品和医用器械是考验，运送八路军伤员通过敌占区更是考验……武工队员不断汇集——活地图赵庆田，独行侠刘太生，“大少爷”辛凤鸣，多面手贾正，走江湖的李东山陆续到位，他们出色完成了每一个任务，也引起了本来根本不把中国农民的抗争当事儿的老鬼子松田的提防。“哈巴狗”，“侯扒皮”，刘魁胜，这三个自比桃园结义刘关张的汉奸丑类，也在尔虞我诈的过程中，以自己的套路开始与武工队为敌。 武工队争取了中间势力蔡村长，斗垮了劣绅周大拿，但是身边也埋下了定时炸弹——区委委员马鸣叛变投敌，却阴差阳错没有暴露，反而被武工队营救出来，成为隐患。 魏强的领导权威在武工队逐渐树立，他与汪霞的革命情谊也与日俱增。他们合力在反砍树、反交粮斗争中，取得主动，魏强为首的武工队，不仅可以与敌人兵戎相见，群众工作也开展的得心应手。 这时，一直隐忍不发的刘魁胜，看准时机，向正为武工队烦恼的松田献上一条对付武工队的奇谋妙计——组建“夜袭队”，以机动对机动，以游击反游击。松田如获至宝，任命刘魁胜为夜袭队队长。刘魁胜秘密召集远乡僻壤的游匪地痞，加上自己的亲信，在一个隐蔽的小村庄强行集训，进行各种化装、偷袭和狙击训练，使他们成为有着当地农民伪装，心毒手辣的杀手。 夜袭队初露身手，用一挺重机关枪设下圈套，交锋伊始，武工队遇险。而夜袭队开始冒充武工队队员，用苦肉计取得老百姓的信任，屡屡行骗得手，乡亲们蒙受很大损失，武工队的工作陷入低谷。魏强在挫折面前依靠群众，巧妙利用取得的情报，让敌人狗咬狗，借坂本少佐之手端掉了刘魁胜的夜袭队。 刘魁胜不甘失败，再组夜袭队。安排哈巴狗被俘，与马鸣取得联系。与此同时，武工队也派李东山去投奔夜袭队，成为红色卧底。敌中有我，我中有敌，斗争更加复杂残酷。而武工队就是在这样的残酷环境中，策反伪军灵魂人物梁邦，袭击破坏了日军机场，而魏强与梁邦之间的家族深仇也在民族大义面前化解。 马鸣的出卖让武工队员刘太生牺牲，为了除奸，武工队先是偷袭沧州城，后又潜入天津，枪决了叛徒马鸣，还险些刺杀了日酋冈村宁次，使其真正认识到武工队的厉害。冈村忙调整战略，撤回冲向太行山区的部队。这次锄奸，武工队神奇地影响了整个华北战局。 抗战形势大好，上级要求武工队争取伪军大面积反正。以前端炮楼是用炸药，现在要用政策用人心，武工队屡出奇招，争取了伪军头目中最有面子的田光，然后以点带面，夺取了一批炮楼。然后使出反间计，让夜袭队把不肯改邪归正的伪军，当作已经弃暗投明，一一消灭。 刘魁胜气急败坏下抓到了意外的线索，搜捕到了前来给武工队布置任务的政委杨子曾。在敌人圈套面前，武工队没有营救成自己敬爱的领导。 日本侵略军成了困兽，还要铤而走险的，倒是那些无法面对列祖列宗的汉奸伪军——刘魁胜拉拢自己此刻唯一信任的李东山，说是要利用手头掌握的日军秘密军火库东山再起。李东山见机行事，武工队员将夜袭队围困在坟地中，汪霞拔枪击毙了十恶不赦的刘魁胜。 抗日战争接近了最后阶段，敌人更加凶狂，端掉敌人华北军火库势所必然。武工队员们报着决死的决心进入了敌人的军火库，魏强正要挺身炸掉敌人的最后火力点，却见梁邦开着装满炸药的卡车闯进了敌人的山洞。梁邦眼前闪过被日本鬼子和汉奸杀死的母亲和弟弟的身影，报国报家的满腔义愤使他拉响了导火索，地动山摇之际，结束了松田和日本兵们可耻的生命。 魏强领导的武工队完成了历史使命，武工队骨干将奔赴新的战场。这一片美丽的平原，重新成为中国民众新生的家园。
中国人肯定很难共情和理解一个北爱尔兰家庭为了挣更多钱从贝尔法斯特搬到伦敦的纠结和艰难，这距离差不多只是相当于从青岛到北京的距离。何况那里还充满了暴力、宗教名义下的冲突、债务和各种不安定，对中国人来说，巴不得早早拍屁股走人。
一部包装很漂亮的电影，至于里面没，真就一般般。
5.女主真无语😑，哭哭哭，最烦了，再好看整天又哭又闹都烦得很，父母商量事情就在孩子面前，要给孩子听，就叫醒了一起说清楚，不给孩子听就tm滚远点说，夫妻吵架也在孩子面前吵，什么玩意父母，虽然男主女主都互爱，对孩子也挺好，但是也有不完美的地方
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面，看着自己的梦中女孩对着窗，梳着一头金色长发，窗映出女孩的脸，不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后，满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士，跟儿子对视，用唇语说着“GO，dont look back”慢慢地，也不用离奇的剧情、煽情的对白，眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
年度观影 No.507
洛哈特教授版《罗马》，故乡与童年牵扯着每一个人，在纯洁的孩子间的爱周围环绕着成长的二元论。可惜太急于叙事，缺少情绪晕染的瞬间，直到最后那个慢镜头与几句寄语，诗意才缓缓流露出来。
说教和福音味儿让人腻烦。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
喜欢孩子和他的爷爷奶奶在一起的对话！画面很精致，但总有种在滤镜下画面有点奇怪的感觉！ 老人看着看着自己的儿孙们离开贝尔法斯特：go, go now, don’t look back!I love u son ,萌生出一些感动！其实我们的一生一直都在告别！
讲故事的方式和故事本身都中规中矩，一部传统而温柔的电影，四星。然后：作为一个不停地搬家的，习惯背井离乡的人，时而不时地被各种细节打动，加半星。片尾朱迪丹奇的大特写额外再加半星。（这是一条纯粹出于独断和偏见的短评）
三星半，对历史背景过于陌生，很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影，不是不好只是不够好。
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 （中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界）当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
救命！不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》！这可能是个骡子！
爵爷只要在自导的电影中不出镜，电影的观感就能有所提升。况且这次他的技法相比之前的作品也更加娴熟，所以这部在许多人看来是“效仿之作”的电影中，我还是感受到了他本人内心中对于故乡和童年生活真诚的爱恋之情。以小孩的视角去展开叙事，无疑是最能把握住观众心理的，但布拉纳好像在执行层面出了点差错，因为他想通过宗教这一层面去展现出夹杂于其中的母爱，亲情和爱情，但“宗教”这个引子却又被提及的不明显，所以才导致于整部电影看下来就是个感情记事簿，没有啥可以值得单独拎出来的情感迸发点。所以尽管我对于本片的观感很喜欢，但还是认为它在某些地方理应值得做得更好。 小男主有时候给我的感觉也太像“乔乔”罗曼·格里芬·戴维斯了。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待？它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦，因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式，却建立不起半点沉重的情境，人物说着幽默的台词，却干瘪造作毫不可爱，广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么？自恋罢辽。
《贝尔法斯特》有着十几首动听的BGM，在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强，道出他们的心酸与不舍。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
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