被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我特么还真以为有菲拉萌这个物种，还特意去搜索了下🙀
这电影发展的好快……就男主打得热血澎湃，却看的我内心毫无波澜。
这部电影还行，制作的画面很和谐很温暖，是一部不错的作品。
带孩子去看了，意外发现很好看，菲拉萌真的长得很萌，故事情节有部分是很新颖的，老少皆宜，语言很现代，很搞笑，小点的孩子有的话可能不明白什么意思，但画面依然很好笑，孩子们难得看的津津有味，全程跟着剧情走，大人也看得很开心，一次不错的体验，一部不错的动画。唯一个缺点，说话太快了，尤其是妹妹，有时候都反应不过来在说什么……😂
“盲”是个很好用但是又很常见、稍有不慎也会烂俗的立意点，前人的经典太多，无论是法国的《调音师》还是印度翻拍的《调音师》、韩国的《盲证》抑或中国版的《我是证人》、再如杜琪峰的《盲探》，都在这一点上塑造出了经典的人物和故事。相对而言，本片还是过于粗糙了，某些情节桥段也过于离谱了，但作为网大，似乎质量已然不错了，尤其是安志杰的功力还是很扎实，而女主杨杏也很有亮点。
三星半。很不错啊，安志杰演的很不错呀，打戏也很好。很多桥段也借鉴了近两年流行的剧。总的来说不错哦，安志杰的肌肉真厉害。
剧情框架来说还是不错滴，虽然说细节上漏洞百出，好在有丰富的动作戏，以及男主角与女反派之间的博弈，让人也能获得流畅的观影体验。
导演（编剧）是神，想发生什么就发生什么，毫无逻辑性。纯粹是为了看杨杏
全世界都说中国话
三星吧，真的讨厌中国配音，老婆哈哈大笑我真的无感。可以看出很多台词是真的用了心，但是总是觉得哪里有些违和。
也还是很适合大人一起看的，长知识（虽然不懂）也和搞笑，看着很放松
开头儿法庭乱杀有点儿王牌特工教堂那味儿~
海报设计的不错，剧情上走的是“盲侠救女”的经典路子，人物上除了安志杰，女反派稍微可以，其它就泯然众人矣……
还行，就是有点烂尾，到最后边有点收不回来的感觉，可能其他结局不能过审吧
我居然觉得这篇好看，虽然漏洞百出，但是就是帅
菲拉萌，真的超萌。想养一只可可爱爱的小白是不是有点危险🤣
动作戏枪战戏看起来好热闹，实际上假的离谱，狗屁不通，毫无逻辑，烂的程度没有词来形容。
叫盲战，小瞧这编剧了，应该叫盲侠。我觉得这电影最牛的剧情就是，眼睛失明了，变成了瞎子，还能拆弹？虽然是女儿在旁边告诉他哪根线是什么颜色吧，这，，也离谱的。架空了现实，胡诌出两个国家的名字也是有好处的，起码不会被过于脱离现实的剧情喷。我还以为女主，希娜最后的结局会是在和扎昆他们的人打斗时死去了，避免她和男主的直接冲突，猜错了。那个本地的警探，可是很美，一直跟着男主后面捡副本，哈哈哈哈。评分，三分下两分上吧。
一群可爱的甜甜圈小怪物菲拉萌 讲的大概是时空穿梭记录绝版动物，每个动物都超可爱！然后也有贴近现实的历史剧情设计，总的来说很治愈很可爱 值得一看
最好看点是拴着狗链的情节真多，估计导演有这方面的特殊癖好。我嘛，看着也挺过瘾啊。咳咳咳，好像说错了什么。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
