里面是有很多的演员，还有小演员都是本地人吗？藏语很好听哎
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风，风格还挺独特的。
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗？不过作品本身挺喜欢。
看完这部片子沉默了好久，好久没有看到过这类温情的片子了，相互治愈的时刻很暖心，很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
这部电影很治愈～很写实，条件的艰苦没有阻止韩老师的支教工作。蓝天白云，一望无际的草原里孩子们对知识的渴望，看着看着眼泪就掉下来了，导演对于细节的把控，让我们影迷很共情。非常棒的电影！让我们在节奏快的城市，很羡慕慢节奏的生活。简简单单的故事，显露出支教老师的大爱，支持导演多拍拍治愈剧！
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
比较中规中矩吧，没有特别出彩也没有特别拉胯，立意是好的，最后还升华了一下。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错，登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此，以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿，却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
全是充满温馨的回忆与感动。
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
被狼追那里虽然挺艰难的，但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑，现在的藏区应该不会这样了吧？
即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢？通过一堆生动细节，把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片，旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
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