相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意,虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感,而是一些人物情感思绪的流动,街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
夏洛特甘斯布好优雅。
Hers熱衷描繪的主題很奇怪,竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”,總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福,大家都彼此互相支持,而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著,我們也會有很感傷的時刻。
温柔的就像塞纳河的夜一样,多彩的暖色调浅浅的晕开,自然而又美丽。女神还是女神,迷的挪不开眼。
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
像一封写给巴黎,写给电影的情书。女主太美了,故事简单动人,看过意犹未尽
她们错过了《鸟人》,便去看了侯麦的《圆月映花都》,巴黎的夜晚就该这么度过,太浪漫了
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
太美了 巴黎的夜晚 天将破晓的时刻 人与人之间的相濡以沫 都太美了
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
在我看来,电影里的悲伤故事,是那么的令人嫉妒
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
天涯沦落女在检票亭里,给一张圆月映花都的票根打孔
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
美好纷至沓来,就算离别也不算太坏,几近溢出的迷人感扑面而来,发生在八十年代的巴黎故事,每个人都沉醉于清新的晚风中找寻着属于自己的归处,如此随意且动人,伴随着音乐与电台,在即将降临的暮色中翩翩起舞,陌生又美好的邂逅将一切往昔的痛苦洗净,如果告别是注定的结局,那就期盼彼此在某个夜晚的再次相遇,就像巴黎城中无所不在的浪漫与奇遇,终究会是孤独旅人最温柔的故乡。
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
一些似是而非的扎,当目之所及的人们都已
笑死,现在啥片都能被称作给城市和电影的情书,开头历史老师明着说苏联和美国对抗,但地图却显示的是中国版图,然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立,在自由区结成同盟,与你的占领区同盟",这种暗示大可不必,通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解,大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题,结尾朗诵体一样的台词也是够low的,不过儿子心路转变的历程倒有点意思,从原来的铁杆左派,到因为诗词始终无法被编辑部通过,最终沦落到厕所清洁工的地步,以至于之后他支持右派的希拉克,不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了,导演用了那么多迷影元素,但没有一个用到点子上的。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀,而维权所耗超过同样时间所得,那么我们可以选择关注未来,把过去放下一点。
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