〈Once Again〉虽然未曾相遇过,但俨然成为二十年的老友;从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
感觉B站有个up说的很对,这个戏有很多稚嫩的地方,然而。。。贵在真诚,透过荧幕,我能感觉到,导演十分十分想念她的母亲~
喜剧思维依然是小品的,作为第八百多部穿越国产片它跟《夏洛特烦恼》《乘风破浪》之流的区别就是情节设置始终保持着很好的方向感(情感牵引力),不为低俗而低俗,不因坏品味而自得,因此那些并不高级的包袱也有别于拼凑填塞的段子而不显得油腻,那些演员(打排球的几个女孩)除了陈赫以外选的都很符合年代气质,很不错,对于贾玲来说是上限了。
虽然人与人的对话的确就是这样,但一部基本由冗长的对话组成的电影实在有些枯燥无味,看了半个小时后,拖着看了后面两个故事,依旧看不下去……¯\_(ツ)_/¯
偶然的同义词是奇遇,当其与想象结合的时刻是戏剧舞台的发生学,包含着观众与事件真实的奇遇和戏剧演员之间虚假的奇遇。奇遇也是情色的前戏,色情录像的力比多经济学。滨口龙介的三部短片并没有掩盖剧情的高度设计感,而是通过自反将其设计为了一个“反情色”,也就是在前两个故事之中沉默的第三主体之权力并不通向欲望,而是通向对剧场空间的重新乞灵,在人们的话语交换中要么进行着某种斗技,要么将自己装配为一个诱惑/复仇的危险机器,值得一提的是,在这些故事中,强度人物总是通过一个Zoom in/out或二者兼有的状态中耗尽自我的一切残余,而滨口则通过电影机制魔幻地将决定性时刻略去,在时间跨度中衰变为一个创伤—事件。
不仅对导演本人,甚至是对“致敬对象”里维特、候麦没有基本的认识。在我看来,它诠释的是Daily Drama:不是用最流俗的语气说着最日常的话,而是将日常仪式化,上演幕幕精彩。
视听语言和文学调性紧密融合,有的镜头很洪尚秀。2》1〉3
隔开角色的橱窗玻璃和打开却隐闭的门都成为了情色的纵容者,选择的词语和模拟的声音潜行入骨,引领观众进入想象的结界。这在第三个短片中得以升华,当显性的展示演变成一段偶然的关系,あや扮演昔日恋人与夏子进行对话时,她们所处的位置便是在落地窗同侧(与前两部相对),此时某种联结正通过透明的感官记忆滋生蓬勃,甚至从对名字的改写和赋予中,她们身上涌现出了结合的冲动。最后当唤醒记忆中的姓名,再次面对此前提出的对于幸福的疑问,便可如同三次错误而大胆的行为一样,指向「望み」本身。这不是magic,这是miracle!
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
比较喜欢后两个。第二个文本有点村上,办公室谈话那场的类面瘫演绎又有点小津,我错乱惹…滨口的台词偏生活化,剧情又不无戏剧性,虽然演员的表演总是有种机器感,不时让我不适,但整体很流畅。
“只要中间加入色色的东西,观众就会有继续看下去的欲望”然后滨口就真的把这个故事放在第二个哈哈,第三个故事最让人难过也最难忘的,以及玄理是真好看
回忆对话,引用文本,假扮他人。过去已然不真实,现实却布满偶然与想象。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
沈腾二人转那段搞笑的能挤出泪来,其他“感人”的段落全靠硬煽。贾玲的一腔热血换来的是多个技术部门的不用心,灯光从头到尾像屎一样,合成更是连屎不如,几次转场比恐怖片吓人。
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
绝妙的zoom in,现实的合法性在此间轻微震荡,宣誓了虚构是魔法、是打开遮掩的门、是不断重来。
滨口龙介说,角色的表演(说谎或扮演另外一个人)并不是戴上一层面具,而是角色内心的一种表达,并折射了一种真实。#NYFF59
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