其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
陈某某
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
什么东西,与其说关于电影不如说关于失败男老年的意淫,最后用“你幸福她就幸福了”来开脱我目瞪口呆,“电影之神”光保佑这么个人算什么垃圾神?贴上疫情背景就跟年轻和年老时的切换一样勉强。最动人是那同样一个雪天的小小奇迹
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
就算是山田洋次也無法買帳,劇情老套,人設迂腐,芝居がクサイ。拍電影也沒講好,愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人:Lily和志尊淳。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
看到最后真是无尽的感动,这部电影拍的算是一种情怀,死在电影中,也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在,请继续守护我们吧!
无论多少次,还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观,但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主!
人活了很久,自然会经历种种,最初的梦想,还能送自己最后一程,那份对电影的执着的心,是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
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