舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合,加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
又看完忘记标记了?我怎么记得标了啊,比同时看的另一部音乐剧改编好很多,用了很多电影的视听语言去加分!
三星半,觉得前面多线剪辑有点乱(过快),但是从作品presentation最后一首歌但到结尾很多泪点,再回头看前面的叙事,情绪爆发就显得非常顺理成章…加菲演的很好;好爱LMM,怎么可以那么全能,导演处女秀就这个水平好厉害…
风柱·不死川实弥
时间滴答,看起来总是不够用,我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱?有时所有破事总会在一刻爆发,鱼和熊掌不能兼得,而这一切都有所选择。
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
懂了,我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了,明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气,加上手长脚长,演得挺有说服力。歌好听,用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现,一生的导演演员观众,都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的,天才也一样。而落幕的时候,所有人都觉得不够。
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
非常典型的美国电影,前半部分代入感不强,后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功,都归于一个词,无常。最近读关于阿德勒的心理学,很有感触,你的课题只是把每一天过好,每一天的舞蹈跳好,照佛学讲的“无常”二字,眷恋过去,远眺未来,都是愚蠢。
30岁生日第一天看也太巧合了 前面20分钟一直想要呐喊谁在偷拍我的生活 然而后面的成功部分就与我无关了呵呵呵呵 总之是一个很棒的传记作品,就算是音乐剧形式也并不难接受,而且确实和人物很贴合
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
还是重温一遍
就是get不到那么高的评价啊,听下来也没有印象深刻的歌,哈哈哈。
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
就唱唱歌,就豆瓣高分了,感觉从电影到领悟豆瓣受众的高分之间的关联性,似乎比电影本身还要有趣。
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
狠狠破防了,年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样,电影版丝毫没有逊色于音乐剧版,不励志也不悲情,梦想不是许个愿就能实现,除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心,工作和朋友不会背叛你,成功之前的样子也会有人记得,Sunday太多Hamilton老熟人,最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress,快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧,不然又是一年意难平,所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
You just wanna lay down and cry
音乐剧作家他的成功经历,看不懂核心那个东西,体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家,不知道他怎么火的。什么破电影,好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚,男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
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