欧洲歌舞电影史上的一部杰作,极富创意,根据舞台制作改编。影片获得柏林影展评审团大奖银熊奖和凯撒奖的最佳电影。
影片简介:
1920年开始,一个舞厅开张了,迎来一批又一批客人,他们在这里跳舞,时代转变着,客人也转变着,从20年代一直到了迪斯科盛行的80年代……
辛辣老练,虚伪到底,把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
实在是骗电影票,打着开心麻花的旗号,持续消费麻花的口碑,翻拍也没有出彩的地方。
谁能想到呢,十几年后,在贺岁电影寻找到了小品全盛期(赵本山小沈阳)的既视感:设置悬浮剧情离谱,但全凭演技和信念感使得一切顺滑、合理化。所以观影氛围非常好,很多次哄堂大笑,但这种真的算电影吗?
马丽这段台词,替换替换一下,就200%适用于开心麻花自己。
又是一群资本家手下的韭菜,结尾有反转会更精彩一些
good boss迟早会翻船吧
演技上佳 微表情抓人
不要不屑于开心麻花的电影,它有能力将观众的智商拉低到跟它一样的水平,然后接受欣赏和赞美。
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了,他们当个黑色幽默,我们的生活偷着乐吧
作为影迷,对电影中非常多的迷影梗印象非常深刻:在车上抚摸猫致敬《教父》、在雨夜跳舞致敬《雨中曲》、枪战时墙上的荒野大镖客黄金三镖客海报等,电影充斥着各种关于电影的彩蛋等待观众去发掘,寻找这些迷影梗的过程也非常有乐趣。
三谷幸喜的原作有些硬伤,但情感核心是很真挚的,主题是对电影事业的热爱,而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了,角色被接管,“拍摄”中断,最终落点在小人物历险记,情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》,追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗,片名也化用了另一部著名电影,电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取,只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来,开心麻花真是从未令我失望。
当魏成功接过花束,满头是土,怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒,边笑着边喊“我杀青了”的画面;和片尾花絮里魏翔泪流满面,颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会,让我当一次男主角”的片段,戏里戏外发生互文,才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后,那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
哈哈哈极具讽刺,最后老板其实是想对老员工说出真相呢还是怕老员工杀死他呢,资本家愿意帮你的忙,说明他要干坏事。
可惜了不是真的在嘲讽福报文化,只是一个西班牙生活喜剧,一个小企业主逐渐失去掌控的生活,揭露人性的虚伪。《饥饿站台》那么触动社会矛盾根本的作品总是不多。
流畅好看的狗血小品,哈维尔巴登是个好演员,生动刻画了一位非常帅的乡村企业家哈哈哈哈哈哈哈
经过中国现实毒打的我不得不说,这个老板可真不容易啊,最后终于开窍了
所谓的平衡?维稳?Javier Bardem老得有点快啊
一開始有些迷失在工廠人物裡,殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」,對著員工一口家庭經,大事小事管到底,前有員工抗議,後有員工家庭風波,連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致,不乏自然笑點(演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境),玩了一手職場諷刺喜劇,殘酷又會心,也算編排得宜,小人物記憶點鮮明,前後呼應。
黑到底,嘲笑到底,虚伪到底,把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。
优秀的黑色幽默,维持天平要靠子弹,戏谑资本家和员工的微妙关系!
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