讲述了一对并没有血缘关系的兄妹二人之间的爱恨情仇。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥？想吐
我们每个人活在世上一辈子，身上背负着多少道德、伦理、价值……等等，我们相互评判，又相互伤害；我们自我评判，又自我伤害……唯有放下，才能自由。
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人，在这里度过最为难忘的三天，有的人生因为这三天而改变，也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年，他们再次回到Gander，感谢当地人的善良，纪念那不能被忘记的日子。
Tonight we honor what was lost.
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
空气甚好天空湛蓝。
20年疫情没来成上海 官摄解馋了 舞台简单 表现力却极强 群戏有序转换清晰 单人发挥稳定 音乐不是那么优秀 但也有一两首相对出彩的 比起me and sky 我更喜欢prayer 和stop the world 总之宗教取向女性种族元素齐了 当你孤立无援 你可能只是需要一个一起散步一起喝酒一起讲蠢笑话的人 而甘德给了你更多 wherever you are something’gone somethings‘s missing no man is an island 十年之后再聚首 更加治愈 最后乐队的纽芬兰音乐演奏和真实故事改编加星
对情感的探讨很细腻，对爱的追求也很伟大。
现实中可不会碰到用单次服务的价格就买到高质量的情绪价值的机会哦，看看日本花魁喝酒陪聊的收费，幻想就是幻想。
把“失足性工作者”想像的太美好了吧？心理治疗加服务？
四星为了艾玛汤姆森这个影坛常青树的最后全裸。这需要勇气。下垂的乳房。大肚腩，毕露无遗。三星半是因为太正确了，虽然通过男主的恋母挽救了点。男主是服务精神还是真心接受这样的身体。因为喜欢就会接受吧，不可忽略了人性的爱。
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大！ 被种草了dover fault（喜欢地质学！）不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论，然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
给我感觉还是直面自己的话题，虽然主要是性的方面。Nancy的耻感比较具体可感，第一次会面的尴尬简直太形象了；Leo的耻感隐藏在对家人的逃避上面。焦点在两人中间缓慢地转移，在结尾同时达到与自己的和解。最后Nancy获得高潮的方式感觉很妙，借助了Leo但不完全依靠他。开头以为是性转版《年轻气盛》，中间感觉更像是年龄差版《愛追うふたり》。艾玛汤普森的局促感和压迫感很真实。
在这个世界上，有很多上帝的化身在你生命中以不同的身份、形象突然出现，他会们用八万四千法门教会你如何爱和包容，然后微笑着离去，在天堂等你。
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
So wonderful, so so wonderful!
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