藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
伴随着空虚孤独感而来的是一丝温暖。这也太路易C.K了！
The kid deserves a nom
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
两星更多给自己，没专心看//孩子更多是破坏关系（寻求关注），而父母就需要重建，并让孩子意识到到你也是一个孩子（和他一样的存在），别让他太自我为中心，也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏，没有攻略，只能自己摸索出来。虽然他们是未来，但并不影响其难度
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
This film gives me peace of mind.
文艺款育儿/家庭关系系列，过程是互相救赎款。背景是底特律，LA，纽约，奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知，内里是舅舅和外甥的相处，理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式，黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
还是编剧出了问题，无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了，也就这黑白色调还不错，44分钟弃剧。
很久没看过柯南了，比想象的还好点，画面不崩，剧情有点寡淡
很久没看过这样优雅的镜头 仿佛梦回去年moma看的das perfekte Schwarz
啊久违滴American indie！老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良，仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
Love the books mentioned in this film,too.
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么，都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力，…继续努力，不断努力，不停努力。”
退钱啊，这也太尬了吧？这硬蹭的标题，这无聊的动机，强行的煽情。
舅舅和外甥互相帮助，互相陪伴，解决了各自的心理问题，结局是好的。
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