被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巴斯光年借助万能机器猫对抗未来自己，最终化身惊队拯救菜鸡队友。
越来越乏味了，现在一开头已经能猜到结局了。怀念当年的惊艳
这个系列拍到现在已经没什么新意了。因为知道要反转所以前期的铺垫完全没有代入感。但是白色海军制服的长泽雅美非常可！
那个猪队友有什么存在的意义？告诉巴斯要将错就错？巴斯最后的转变完全站不住脚，就为了几个认识不到一天的人，放弃自己坚持了好多年的任务？
剧情太弱了，而且结局逻辑漏洞非常大。虽然去了看，但希望不要拍续集了
買了粵語配音版，于是，就坐在一群五六岁的孩子中間看。笑哭～皮克斯真的折墮了。星際穿越不是要解決原料動力問題，而是物理身體不能負荷超光速旅行，應該同位傳輸才有可能吧？
7.2/10故事完整流畅，细节处理和节奏把握的很好，看下来没有大毛病，有完整故事线，有主角成长，也有所谓的大场面，尽管还不够激动人心。除此之外呢好像也没什么特别亮眼的地方，剧情过于老套和模式化。
看前半段的时候一直在想，在《玩2》的时候，反派是巴斯的父亲，觉得已经被剧透了，可最终稍微改了一下设定。 但是主角巴斯又凭什么认为，如果他们逃离了这个星球，自己的朋友不会拥有另一个完整的人生呢？ 情感逻辑和故事高潮都有点让我无法接受。 小黄机器猫还挺萌了，当年《玩具总动员》里没有它的玩具，这不合理！
6.7.2022 | 没看够啊！关于那个年代的很多笑点现在的观众们是不是都看不懂了。
最好的点是杰西的红领带和star的信，很想他们
犹豫了半天 还是下不去4星的手 虽然摒弃执念 接受新生活的主题表达还是相当戳我的 但这又一部像极了这几年的皮克斯——无比工整 但也毫无新意 我已经快忘记我爱着的那个皮克斯是什么样子了
後半段有點無聊了。高矮倆sidekids好多餘。貓貓最佳
☞"谢谢你啊，你让我遇到了最喜欢的一帮人~"
各种反转，一个局套着一个局，感觉挺过瘾的非常出人意料，而且大牌云集各种大咖都在里面有露脸。最后还有个彩蛋反转，还有点温馨，很棒。
这次要牢站皮克斯，光阴荏苒下矢志不渝的坚定信念、风月流年来执手相伴的情感支柱。一贯的核心点始终熠熠生辉，把这最动人心弦的爱之点拨哪怕删去细微的纳米一帧都是对主旨的叛道。反派的揭开几分醒世寓言，焕然冰释的自我内省与之前百折不挠的固执己见形成对峙，这份自我解构，较于低幼卡通是超前的。
我爱猫猫！
光年正传和玩具总动员一点关系也没有，通篇是以人类为视角，各种作死征服太空，再次沦为了俗套的冒险电影。ZZZQ和各种同性恋桥段看得也很无感，Chris Evans配音又如何？他只不过是个为迪士尼打工的旗下艺人罢了。imdb目前4.6分，皮克斯所有动画片里的历史最低分！
没想到这个IP还会继续，看来要打造成像柯南一样的一年一个剧场版了，旧人走了就加新的。虽然知道最后肯定是达子获胜，但是这过程真的猜不到啊，碟中谍计中计局中局，还是大大超出了我的预期。想不到东出昌大这个渣男现在还能这样光明正大的主演，也没有看出丽奈是乃木板的花花。
冗长无趣的故事，让人甚至难以置信当年安迪会是看了这样一部电影，而喜欢上了巴斯光年。皮克斯的创作在如今看来也陷入了瓶颈期，电影即便为巴斯光年加入了平行宇宙的创意，也未能让这个故事变得有趣起来，电影里机器猫有多可爱，《光年正传》的故事便有多平庸。
好无聊，迪士尼是不是有一个专门研究萌点的小组，在每部电影里集中植入萌点来掩盖糟糕电影的本质
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