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也许没有永恒这回事,但相伴过就足够美丽。我不会忘记。
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
断断续续看了很多天
虽然主人公总与小孩子打交道,但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点,全篇主要也就是围绕这个主题在讲述,话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势,孩子的天真治愈了复杂的成人,虽然很温柔,但片子过于注重文本了,导致温柔成为唯一记忆点,这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停,兜兜转转,c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
会讲话的电动牙刷
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战,你只有cmon,cmon,cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容,影院一片抽泣声。声音是绝对的主角:音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫,我觉得不如更纯粹一些的黑白。
这个时代下,孩子成熟坚强得像个大人,大人们脆弱崩溃得像个孩子,孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定,但仿佛已经做好了心理建设,大人们回首过去的种种痛苦,只会哑然一笑,明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后,最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. (还有,很久不见非常非常赞的黑白摄影。)
充满孩童的天真与任性,和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松,像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇,极度私人又容易共情;流畅的对白和剪辑,处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影,大概这就是我想拍的片子的样子吧。(btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近,就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛!这不值得几个提名吗!)
这孩子和他妈是不是有点大病?当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
成朋友的眼光中看向自己,成为自己,找回自己
很舒服的呈现,二号男神仿佛又回到了《她》。略带伤感,平静的,舒缓的,向前。
documentary+feature的完美结合
成年人冰冷的世界需要孩子来融化。好喜欢录音的部分,倾听是一种触碰城市和人内部肌理的最好方式。华金绝了,自带忧郁气质,用表演奠定了整部片的基调。
呃,现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
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