影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
1.1958年,由八一电影制片厂出品,林金编剧、王苹执导,孙道临、袁霞主演的《永不消逝的电波》上映。影片以李白烈士在上海进行革命斗争的事迹为原型,讲述了共产党员李侠潜伏在敌占区为革命事业不惜奉献生命的故事。4K全彩重制版登陆全国院线,这是国内第一部黑白转彩色4K修复故事片。
19440927参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样,而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生,却有着最坚定的革命意志,而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报,我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
同志们,再见了!同志们,永别了!同志们!竟然是让我看了以后会想入党的电影。
节奏紧凑,流畅。谁懂我熊熊燃烧的爱国心!!!
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
这新海报还不如以前的,这张第一眼就是爱情片的感觉。是谁在负责这件事,简直瞎搞
略显简单的经典,惊讶于当年就能找来懂点日语的演员演日本人就,我会期待今天有作品能直接超越地下人员现实生活中明码交流的水平,但实际呢…映前介绍片子是真实事迹合在一个人的,细节估计还是平易化了,但想到天亮之前了尽快发出去还是保一下重要人材安全毅然舍弃了后者,还是很唏嘘组织运作的两难。全片十六万多帧ai上色之后资料馆手动逐帧修的一刚,不过还是有墙上照片也修彩了(不会当时小生意人就能照彩吧)之类的问题,也算正常现象吧
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
挺有感触的电影,视角有点狭窄,更多的是塑造人物形象而不是讲故事
——向尊重历史的上色师、修复师傅们,致敬!
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
从电影里看,他们在上海的工作作用重要吗?
买到了便宜的电影票,就过来影院看看。还是很不错的电影。有几个片段还是很感动的,尤其李侠最后英勇就义时,忍不住泪流满面。
日本人轻而易举抓了李杰,却轻而易举把他当成重庆方面的,轻而易举让故事烂了。
单纯以电影角度出发,我觉得故事/电影结构不如第一部。第一部的故事线结构分明,有记忆点;水门桥的故事线相对比较单薄:机场(大概1/4?)———炸桥(占据电影后半程),炸桥部分为群像展示,每位成员接连下线。看完之后感觉只记得狂轰滥炸,故事线没了
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