舞台仍犹在,不见故人来。
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
38'在舞台上往下看,看到有谁不鼓掌,你就盯着那人唱,唱到他服气,唱到他拼命鼓掌为止
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
发现是5集的剧集,看了第一集,觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ,哥哥选角也真的很不像,杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外,整部剧的水准还是在线的,可惜没有深挖整个人物,也许时机不适合吧。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
看得出很难拍,也看得出编导尽力了。这已不是属于梅姐的时代,甚至不是能够好好讲述她一生风风雨雨的时代。Anyway,最控制不住落泪,还是女人花和夕阳之歌响起的时候……
浅薄如隔靴搔痒的传记电影,走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
前半段挺好看的,被黑社会打了一巴掌后急转直下,本来应该是情感层次丰富的后半段,突然变成了正能量满满的教育片……
尽管比原型高了11cm,王丹妮刚开始还是有些许梅艳芳风范的,但在从掌掴事件开始往后的叙事里她就不太hold得住人物了。不知是否由于片方对她的形似而神不似亦有所觉察,不时便会搬出原纪录片段和唱段原声用以避短,以致王丹妮越到故事后半场越像一副借以展示梅艳芳生前素材的躯壳,而非传记主角其人。最终一部梅艳芳的传记,全片最好哭的竟是张国荣去世的时刻,真不知该不该归因于张国荣的影响力太大。四颗星给梅艳芳、张国荣外加私心喜欢的廖子妤。香港圈子太小,在那个年代稍有声望和影响力的人也大多尚未远去。如此一来,每到实处便没法继续往深了拍,最终只能避重就轻,诉之于温情励志、感慨唏嘘。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位,几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解,但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
所有流泪的时刻,只是因为被唤起记忆。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
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