剧情
这是一部真实的伊拉克战争纪录片,记录一班丹麦士兵被派往伊拉克服兵役与塔利班作战的故事。
《阿玛迪罗》讲述了战争中年轻士兵们的故事,他们如何在阿富汗失去了少年的纯真。“阿玛迪罗”是其中一名丹麦士兵的名字,他被派往阿富汗的赫尔曼德担任哨兵。而正是导演扬努斯·梅兹·彼得森对这些身处前线的年轻士兵进行了6个月的跟拍,走进他们的内心世界,也试图寻找这对于战争来说究竟意味着什么。
幕后花絮
·丹麦导演扬努斯·梅兹·彼得森执导的纪录片《阿玛迪罗》摘获了第63届戛纳电影节国际影评人周评委团大奖。本片是从2000多部影片中脱颖而出,最终摘获大奖,也成为有史以来戛纳电影节国际影评人周唯一摘获评委团大奖的纪录片。
没想到30年前的CANDYMAN到今天还能用流行快餐的拍法重新吸引年轻人。
很喜欢许许多多“镜像”概念的设计。看到一半就知道是老乔丹皮尔了,种族问题的表达和集体意识的对位关系呈现,完全大于了恐怖这个元素或是类型本身。而且这些组成部分之间非常割裂和脱节,像是不断的给我一拳再给我上一堂课
略失败的改编,乔丹皮尔无法驾驭黑人社区最经典的种族怪谈,也自然在政治神话与恐怖美学间取得平衡。前士绅化时期的区隔空间在种族虐杀重案的历代累计下诞生了作为怨念集合具象化的糖果人,但在BLM运动如火如荼的时期,镜面召唤恶灵的指定白人攻击倾向已经叛离了那个无差别行凶的存在,藏刀片的糖果以及骚动蜂群的隐喻在艺术推进中也被弱化。当然,在这杀戮美学的视觉体验上确实有所革新,每一幕杀人都如前卫画展那般泡在浓烈的颜料中,没有过度血浆地狱的张扬,却也压抑了最后一段的爆发。以暴制暴的咒术背后是如此链接:制造弗洛伊德=制造糖果人,那么续作是否有机会见证其同白警魔人肖万的对抗?在黑白相争的舆论中亚裔继续被困在失语之地,正如片中厕所召唤游戏中唯一幸存的亚裔女生,就差用风水学借口来掩饰两股邪恶力量间自觉溃败的动因。
欲言又止的表达,说了又好像没说,文艺片,激情戏倒是不错
本来就对ip很失望,现在还搞,简直没有任何好感了。
蜜蜂&糖果&蜂巢&人体改造;想表达的东西还差口气,女主美
应该叫蜜蜂人…开头恐怖气氛营造的不错。但是后半段不知所云。
但本片根本没在此下功夫,而是把所有精力都投入到镜子上,像在查观众的视力。
不过也理解为什么这电影评分这么低,可能因为大家都觉得自己是人上人吧
本以为会是一部可以摆脱黑人受压迫、受歧视的控诉式翻拍,会是一部“黑”天鹅似的失掉自我的艺术家惊悚改编,但终究还是落入《绝命镇》《我们》《他们》的窠臼。也不知何时何地给这些黑人恐怖宇宙赋予了隆重的使命感,以至于不谈论一些受压迫的历史就难以成立。政治诉求过重真是最近几年黑人恐怖宇宙最令人厌烦的地方。
少了原版的一些特点,但也增加了一些之前原版没有的
欧美恐怖片的恐怖要素真是乏善可陈啊。都市传说永远不如宗教邪典来得带劲。
前面只是一般俗,最后把安东尼献祭召唤糖果人让我有点迷惑,风格类型都转变了吧?
越到后面越糟糕,呼之欲出的政治深意已经失去了思考的魅力,刻意而为的恐怖桥段也就变得千篇一律。几处镜面反射还算有点设计,可放之全片能看到的也就剩下乔丹·皮尔的影响力。
“谁能让太阳升起,洒满美丽的露珠?”
整体是原作的故事续集,却丝毫没有延续到任何原作的精神价值,虽然想继承同样的“痛苦美学”,探讨其中的社会结构和黑人的处境,但故事流水线,情感迸发太突兀,什么东西都似乎是口头上的言说,男主并没有放在一个特殊的位置,相较于原版精彩的故事框架和女主难言至深的处境,这里实在显得太单薄了,恐怖程度也很弱,即使前有珠玉,也是后呈匮乏,实属遗憾
“请在1秒内找到图中的糖果人。”
有的影片将隐喻融入故事,有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考,后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感,同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白,导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体,而是无辜的观众。
本应该很cult,本应该更好。感觉后半部分太仓促了。
恐怖片就别加社会议题了,用candyman的形象能吓唬住谁呢。
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