一拳超人上线了，比第一部要轻松欢快一些，笑点多了，节奏还是很好，但是还是过于血腥了
三星半。水准之上的土味合家欢。1.马克思也许是对的，那个乌托邦终将存在，但它可能属于人工智能，而不属于我们。2.革命之后，男主和他的好基友生活在了棒棒糖冰激凌不要钱的世界，也可以在马路中间大方拥抱。而程序员情侣的奖赏只有爱情。他们还要在资本世界里求生，需要与无良资本家媾和并提防下一个。他们在马路中间接吻让人担心周围车流。他们是MIT出来的it精英，而打工人与废宅们的世界，我还是看不到什么希望。3.感兴趣游戏彩蛋。GTA不论，刺客信条元素不少：直接出了奥德赛的视频；boss出场也有意cos了一把刺客；说bug太多导致预定量大减近似玩家对育碧的日常讽刺。男女主偷录像遭遇的那群对手，像荣耀战魂里的角色和大镖客里的牛仔。boss的公司叫Soonami，konami这种小企业瑟瑟发抖受宠若惊。还有一些武器道具的致敬，不可一一历数。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
3.5星...
如果电影结尾guy真的与女主恋爱了，这就是一部革命影片，我会毫不犹豫地打五星。至于现在这个结尾，我只能说，就算让男主和那个印度小哥（穿上粉红兔子套装还挺萌的不是么）在一起，也比这个结尾好。
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
死侍演个上班族,意识觉醒哈.成天抢银行,还有这UI,是恶搞gta呢?这冒出的伤害数值太逗了.其实这是西部世界-GTA园区.男主的形象和台词有点像楚门,海边的呐喊也在致敬该片吧?复联和星战的彩蛋!最后一跃感动至极.以程序猿的浪漫结尾.ps女主墨镜造型太帅了,有点像蕾蒂?这是今年看的最棒的影片了!9分
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器，美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
我女朋友朱迪科默演的真好！
久违在电影院看的，寥寥无几的观众，但又给我惊喜。幸福蓝海。
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏，游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的，其实在现实社会中，任天堂是好好的给大家上了一课。
喜欢！数字时代的楚门的情书，各种人都能或多或少的找到内心的投射。真人活得像AI，AI活得像真人，当你像一个由“0”和“1”编码日复一日循环工具人生活时，突然有一天就有一个偶然事件打破你的循环让你的程序拓展了新应用。游戏如人生，人生如游戏，你的日常也许正在全世界现场直播，更多人比起亲身参与游戏更愿意当个观众。在虚拟世界罢工当英雄拯救世界，最终还是要回归现实的实感。给Geek闷骚的表白方式打五星。
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
盖和巴迪是好基友，真爱在身边，NPC也有春天，GTA玩家可能会鸡冻尿，太多熟悉的时刻，结局原本以为像《创战纪》一样，实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱，不过这样也很好，放置类游戏适合大家放松心情，世界已经足够混乱，游戏就该像直播一样， 参与其中就可以，而不是要一味追求性血腥暴力吗，至于翻译成XX玩家，可以理解为蹭一波《头号玩家》，但free翻译成失控，唯有关内，独此一家。
疫情下愁云惨淡的世界，太需要如此美好治愈的电影了！
拉倒吧，拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上，拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅，下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸，美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
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