怒火,怒火,那是喷薄的戾气
除了匪帮的调性有点前后不一致(大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿),别的基本没啥毛病,整挺好。
铁血疯批
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
很有力的反派形象。动机充分,干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的,好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子,身手不减啊。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
武戏又多又密,冷兵器的画面都很血腥,故事讲得很一般,最后收尾也让我觉得没完,和《拆弹专家2》几乎一样的背景,不是太有新意,吐槽一下,谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌,抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后,为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣,没有这个也不影响在内地上映吧?!
才发现竟然没有标记。。。每年能有一部这个水平的动作片是多么的幸运
我、我哥四伟、小王和登秋四人观看,电影还算精彩,前半段有点乏味,谢霆锋开始对甄子丹老婆下手后一下子吸引我了,谢霆锋的反派蛮好,把他害得蹲监狱的人一个个了结看到过瘾,至于二场动作戏其实相比甄子丹以往电影太过一般了,没有被爽到,如之前杀破狼甄子丹VS吴京,还有导火线甄子丹VS邹兆龙那种动作对决已经难以复制和超越了,至于陈导的而言没有早期的扫毒好看。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
看谢霆锋耍刀的样子,破解了困惑我多年的悬案,终于明白天后和柏芝为啥爱得死去活来了。霆锋你的事业不是做菜,而是去港片里演反派!
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火,虽然人物动机相似,但是甄子丹不是陈青云,谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
一如既往的动作戏好看,剧情老套,谢霆锋演技也拉垮。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
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