上海光复了！深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃，与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子，创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校，旅行写生，特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击，在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下，率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争，终于法庭获胜！
在美专教学改革的热潮中，刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良，面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手，说服拒绝潘玉良的乌津之，让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗，郭沫若誉他为“艺术叛徒”！
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识，深深爱上了他，双双落入爱河，从此海粟在办学和作画的漫长旅途中，有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺，发表了多篇谴责文章，竟被以学阀通牒抓捕，军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下，海粟被异国美景吸引，画出了许多精品佳作，被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后，领着学生丁辉，登临五岳之尊的黄山，誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平，海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化，美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里，作为妻子张韵士没有吃惊，相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来，艺术家爱美的追求与感受与常人不同，她将会失去自己的丈夫，这是无疑的，只是一个时间问题。不久，当刘海粟决定娶成家和时，张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间，刘海粟点燃胸中怒火，冒着战火，在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军，创作了许多精彩作品，四处巡展、义卖，将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上，成家和与刘海粟发生了矛盾，两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下，破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展，他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔，刘海粟喜欢这个学生，他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入，大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下，躲到乡下，不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚，四处奔波，营救不果。
刘海粟不惧日军威胁，严拒劝降，又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸，在日军监视下，每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟，1944年春夏伊乔只身飞到上海，她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集，三天后海粟向其求婚。
抗战胜利，海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿，省下金钱支撑困难中的美专；他热血沸腾，创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了，在去留台湾和大陆的决择中，海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳，挥泪告别。
解放后，海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格，维护了艺术的真理。文革中，他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗，夏伊乔也常常代为受罚，深夜偷偷来看望他们，进门长跪恸哭：“完了！我们家破人亡，国家无望啊……”。
三中全会以后，邓大姐代表党中央慰问他，赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词：“沧海一粟，壮丽一生！”海粟眼眶湿润了，他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰，以示心迹。
80年代，艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但，历史的悲剧竟然重演！厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打，被男友抛弃，村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了，海粟和模特儿不再孤立，全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨，他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩，在他和陈倩合影的照片上写下：艺术家和模特儿共同开拓美的疆域！”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典，千人盛会，万人祝贺……
黄山云海翻腾变化，海粟老人百岁之际十上黄山，天都峰顶，谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶，她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君！已是百岁的海粟老人热泪涌出，他豪情万丈，大声说：“昔日黄山是我师，今日黄山是我友。天若假我十年青春，我还要再画人体！还再上黄山！”
看在大美人克鲁兹的份上给四星吧，实则故事真是挺一般的。抱错孩子平行母亲的故事跟乱葬岗的故事无论是思想性还是情节性上关联都很弱，后面的乱葬岗也没给人很惨烈的感觉，相比之下我们民族的苦难可深重多了。
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
努力寻找战争对上辈人创伤的过去、初为人母却父亲缺失的当下与对腹中新生儿期待的未来，用时间线索一一连接了起来。对于历史的反思性在本片里稍显生硬但份量很重，最喜欢的还是两位母亲在一起的故事以及她们都有着原生家庭里的不幸，父母辈失败了婚姻总是影响着自己，自己又把这种家庭的不幸传递给下一代。色彩构图依旧是阿莫多瓦轻盈多彩的风格，对于母亲的赞歌整体不如《我的母亲》那般深刻。
#tiff secret movie club# 母职感召，女性情谊，与民族记忆。
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬，最后的字幕有点强行正确了......
如果没记错，我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》，这么多年过去，他的关切点一直是：母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T，Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性：专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职，他一视同仁。这一点多么高贵。
用本片的台词来形容‘BORING’ 完全是奈飞式爽片 2亿成本的特效就这？武打套路 掺合一点黑幕 一点PTSD 一点女性力量 大家都好像不太聪明的样子 故事从黑夜到日出 以及帅哥的终点都是奶妈么hhh 碾转欧亚 在尚蒂伊城堡拍摄部分居然按上克罗地亚 是以为我们真的足不出户吗 不要把观众当傻子💢 桃总从美队到Lloyd黑得出油（您还是告别小胡子继续i can do this all day）四星因为2022依然在馋高司令不可以吗www 【日吹替：高司令/内田夕夜 桃总/肉村】
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
不是阿莫多瓦最好的作品序列，但难得他现在这么温柔，另外这尺度也不大。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
喜欢。死亡和新生，两段谎言被揭开，从私人的到宏观的，少了早年大胆奇特的犯罪戏码，多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青，不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。（2022.5.8豆瓣7.2分）
人老了之后总爱频频回头，向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》，但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
这不是阿莫多瓦最好的电影，表现形式和戏剧性上都不够冲突，尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记，知晓历史而明白自己该做出什么样的选择，直击性侵、多元家庭话题，也是本片的亮点。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
我真的麻了，阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确，结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
阿莫多瓦最新影片，Cruz身上所具有的西班牙风情的野性之美太吸引人了，恭喜提名奥斯卡女主。还是那个很会拍奇情影片的阿莫多瓦，对准女性之间具有的互助，信手拈来处理得当的极具戏剧性的故事情节，生活中处处充满狗血，但在面对这样的历史悲痛事件中这一切都算不了什么，还有更需要值得我们去铭记的事情。怪不得西班牙没有送这部影片到戛纳
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