心中的感动,久久不能自已,到底我们将生活过得多复杂,才会怀念这份单纯的美好。《蒯老伯的糖水铺》真的太治愈我了,疯狂打电话!
也要向着阳光照射的方向。
各种方言,我一个上海人竟然都听得懂。个人最喜欢《小火车》,开头的环境渲染瞬间就代入了,结尾也是眼泪暴击啊。
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片,还具有水墨画风,很好看又充满童趣和求知欲,非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢,推荐家长带适龄儿童去影院观影。
属于那种十几岁的时候看会哭得稀里哗啦的片子,几乎集齐了所有日式纯爱的元素——初恋、绝症、樱花、花火大会。友情和亲情线还算动人,至于爱情,实在感受不到男女主之间有任何非爱上彼此不可的理由,各种恋爱的桥段被精心堆叠,又在绝症晚期的女主的回忆里镀一层金,但怎么看都更像是小松菜奈为了不留遗憾随便找坂口这个大帅哥谈了一场速食恋爱,很充实,但看不到爱
电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应,我笑得想死。
好电影,大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候,却没曾想过,「还活着」这件事本身就已经足够奢侈,「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物,从小松菜奈刚出场的镜头开始,她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中,丝毫不需要多余的热身时间,日奥影后预定!124分钟,每一秒都是紧凑的,甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净,在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作,确实挺厉害的。
虽然后半场不间断地哭了一个小时,但也只是一部口味纯正到一点新意也没有的爱情日影。有点无法评价这部片子,像是在评价某某的死亡,让我觉得很愧疚。哎演员总能说两句吧,坂口健太郎飞速从漂亮小男孩变成霓虹的某个长相周正的路人。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭,我果然还是吃盐男颜,小松可能不属于仙女哭那类,但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
《向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。 慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。
比跟苏打演的线好多了,多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人,坂口和小松很对味,黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影(剧情桥段都太平乏),1.5倍速刚好(不然会被拖拉到出戏)
对于得知自己余命10年的女主而言,其实几番四季轮回其中令人难忘且快乐美好的回忆也就只是被DV记录下的短短几段,数量上寥寥无几,其余的大部分时间都不得不被她用在与病魔以及对死亡的恐惧作漫长的斗争上面。来到生死线的边缘,女主走马灯式地脑补了她与男主虚构中的未来,结婚、生子,诸如此类的所有平凡的幸福仅仅能一瞬照亮她的想象。男主最后眼前也出现幻视,女主明明已离去他却看到他和她牵手走过盛开的樱花树下。明知是绝症题材的套路却没办法不悲伤不流泪。赞女主演的(还是一如既往的)好。
对坂口健太郎的的深刻印象停留在一张杂志穿搭图上,那时候还发给了喜欢的人,觉得是可以效仿的对象。到这部电影,第一次认真观察他的脸庞,时而怯懦天真是少年,时而克制优雅是男人,人的喜好在最灿然的地方停驻了。
夜里的飞虫啊。
很治愈的电影,缓缓到来,每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”,或许就因为我从未想过放手,所以通过不得不的形式告诉我,该放手了。看着画面里,父母跟在火车头的后面,真好!或许曾经未曾拥有,也不得不接受下一阶段的到来,不要忽略下一阶段的美好也在等待。
不是挺好的一部片,除了故事细节稍微差了点,演员表演没话说。
勉强为了小松菜奈给四星吧。男主演技不太行,该哭的时候哭得扭曲,该深情的时候演不出来。只能说茉莉滑雪回来抱着妈妈哭,哭到鼻涕流出来,哭着说我不想死,真的很触动很可爱哈。
对绝症情节流不下一滴泪了|啥时候我也要买DV机
中规中矩…节奏是真的有点慢了 还是老套的互相救赎的故事
很干净的一部电影,淡淡的叙事,没有大的情节冲突,就像我们小时候写的日记,全是生活的记录。但它真的很特别,就是从生活中来,很多的细节都能让我想起自己的小时候。
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