那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
特别欣赏男主的妈妈，真好。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
丰富的细节，有些事情，还是得等相关人物不在才能放开了拍吧
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路，不能仅仅因为爱一个人就去爱。
男主自导自演自编剧。。敏感。。从小就喜欢姐姐。。二十多岁的生活。。告别真的很难过。。下雨的车里。。放手就是新生活。。何必敏感。。
2.这部电影美化了很多人，反而最是美好的那个人被丑化，意难平。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影，把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说，但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠，显得突兀。理解江老板的不容易，但既然能做到高清修复版影像，为什么不直接做个纪录片呢？剧情没有，全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
编年体传记片，经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。演员神似，虽然比较大只，但更凸显女主角地位，也不是不可。张国荣的演员，一开始觉得不像，但越往后看越觉得动态像，很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话，一定会接着拍Leslie的。看的粤语版，超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦，夕阳之歌，永远的Anita，芳华绝代！！
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子，就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种，但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
對於愛香港的人來說，香港曾經有過幾個黑暗之年，2003年便是其中一年，所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬，當大銀幕上出現“2003年”的字樣時，便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐，儀態、動作、嗓音，有幾個場景真的蠻像的，只可惜她氣質和梅姐不像，缺乏台風也少了大氣，離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影，沒有唐唐無可厚非，沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩，然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡，他的戲份也太多了，而他這個絕世渣男也洗太白了。
7 青春期持续的迷惑、心动、希望与妥协。会俗 但这就是我们会经历的。漂亮的日子 还是很丝滑的
前半部分剧情紧凑到有点儿“赶”，梅艳芳那股坚韧劲儿果然是源自从小的生长环境。王丹妮演技其实就算是中规中矩，尽管她再努力，也总觉得缺少了些味道，怪就怪她演的那个女人，实在是太厉害了吧，回家路上发现，晚上边开车边听梅艳芳的确享受，致敬。
打分不为电影，为了梅艳芳。如果你听过她的歌，你一定会被她折服。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
Awwww谁能拒绝22岁的亮亮眼睛卷毛小狗啊。我永远无法抵抗温柔
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
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