被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5 一边的我想着，出现那些高空擦玻璃、修手机、去劳工市场招工，喜席的镜头真不错，另一边的我想着，这些对于电影都是垫脚石，实际上，这些都是真实平凡而又无处不在的，日复一日的生活。故事节奏不错，整体喜欢，希望可以更好。
就是结尾突然戛然而止
三星半，不知道是现在自己的处境还是怎么。 很多地方很感动。 尾巴收的不好。 坚决抵制感官刺激。
如果是我，可能会在那个台风夜选择终结自己的生命。有些地方修饰过度了，有些地方又格外真实。六年后的彩蛋很多余
全片最高泪点是结局问定金那里
文牧野牛啊 易烊千玺牛啊 看完这部片子想起了《孤勇者》希望这部片子真的能变成奇迹
感谢中国军人！勿忘历史！（但是电影真的没有拍好）
我觉得非常一般，可能年纪大了点，不吃爱拼就会赢这一套了，谁都无法阻挡我躺平的步伐哈哈哈。就是说，非常平庸，演员剧情都平庸，看了开头就能猜到剧情走向的电影，实在没必要花钱去看。
只要努力，就没什么不可能的！咱就是说好景通讯CEO太帅了吧🤩
按照我自己的想法，我真的会给电影三星，但因为和长津湖一起看下来，觉得弟弟值得四星，真正的同一个演员的剧抛脸。电影里的景浩，实在是普普通通的平凡人，差点就被生活打败了，因为他的性格结交的朋友在关键时刻撑住了他。成功学的弊病就是，电影没看完就知道他一定会成功，所以尽管为亲情的付出感动的稀里哗啦，也在某种程度的情感共鸣上保持了警惕。景浩不常有，好景也不常在。
极寒天气中耸立的冰雕如重锤一般砸在人们的心房上，当今盛世，何其幸福
不理解为什么一些人说是烂片。我真的觉得很好啊！
景·彤之使徒·拆机征服者·被奇迹选中的人·浩
战争是惨烈的 军人是坚强无畏的 表示崇高的敬意
梦想是一种坚持仍觉得幸福的东西。
主角光环和某些超越单兵作战理解的部分减了一分。战争场面宏大，战场画面刺激写实，故事讲的恰如其分没有怎么说教和样板。其实近些年的主旋律属于越拍越好的趋势，也可能是年轻人们在经历了某些国际对抗后，多生出了许多对自己家国的期望和爱护吧。
四星半，的确是一个“奇迹”，另一种意义上的“雄狮少年”，残酷暖伤又乐观坚强，体验了世间的恶也感受到人间的善意，这不仅是一个南方打工仔的传奇经历——一如既往的文牧野，许多熟面孔，小人物的集体抗争逆袭，也把生活骨感残酷的一面揭开给人看，为了救妹妹吃尽苦头的穷苦少年令人心疼，幸运的是每个人最后都获得了救赎（或许这就是最好的结局吧），欣慰的是千玺更成熟了，这么复杂的角色hold住一点没问题（比《少年的你》更上层楼）——bug也很多，难以想象假如最后质检不合格或者大boss腹黑不讲理，这一群人的努力不都全打水漂了嘛（再次陷入万劫不复的深渊），结局显然是妥协与为了某种平衡——既抚慰了观众也迎合了市场和主旋律，理想化一切苦难是不现实的，最后感觉这个故事以纪录片的形式呈现或许更合适，真实的力量往往胜过一切。
先不说是否现实，就冲易烊千玺的演技，这电影我愿意给满分。
三个导演各拍一段，陈凯歌是第一段文戏，祖国的安宁和朝鲜的大战形成鲜明对比，开始觉得火车上一段稍显拖沓，最后回味很有味道，对于吴京，朱亚文，千玺，胡军，李晨刻画很生动到位，第二段感觉是林超贤，旷野躲敌机，强攻通信塔抢占制高点先压制火力，坦克决战很热血，只是编剧选的大战远离了长津湖，如果双主线大幅增加杨根思的戏份，改成拍杨根思的英雄无畏阻击战会出彩很多！第三段应该是徐老怪的作品，下碣隅里追击战，篇幅不到40分钟较短，胡军的雷老爹让人动容，还加上时长仅几分钟的杨根思和冻死的志愿军埋伏战士，头重脚轻！编剧选材没把握好，导演和演员已尽全力！最后山河已无恙，致敬伟大的中国人民志愿军！期待 《杨根思-没有完不成的任务》《 长津湖-勇胜北极熊团》 《水门桥》继续登场
太好看了，平凡又不平凡的一群人，是很好的新年，易烊千玺厉害！文牧野厉害！
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