《疯狂时代》讲述在风景如画的山村里,外星人艾瑞与当地村民之间发生的一系列啼笑皆非的故事,并用天马行空的想象力和荒诞戏谑的方式演绎了一段疯狂的黑色幽默。
天呐倒不说詹妮弗像个假人 欧文在里面简直是老气横秋 我就没有一点看出来他们两个来电 好像两个夕阳老人在那逢场作戏 我还以为欧文那个角色能有个什么转折点 转变丑小鸭变白天鹅那种 结果一直就平淡无奇…很差 无语了
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
黑白宿怨深,唯有血洗冤。
欧文老了啊,20年前看过他主演的《深入敌后》。。。
蛮乐呵的!另,洛佩兹跟大本的故事真是encouraging!
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
蜂群是无数受害者亡魂的集合,糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人,成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度,拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出,所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同,不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
都已经不计较剧情了但槽点真是多:1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅,无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景,然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经,是全片最无聊的地方,而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人,结果这些场景要么有前景遮挡物,要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
光看剧情简介就知道故事走向,搁90年代这部电影简直就是为梅格·瑞恩和朱莉娅·罗伯茨量身定制的,虽然整体氛围还不错,但这年头还拍这样的chick flick真的俗套得太令人尴尬了。
本以为是一个新时代的《诺丁山》,结果看到一个颇为俗套,每个环节都浮在上面,接不到地气的爆米花娱乐片,娱乐效果够了,尤其配乐挺不错的,甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了?可影片的内容本身还是走不到心里去
没看 就凭现在最讨厌的政治正确就可以打低分了 垃圾政治正确的电影都是垃圾
本片还有许多关于米国种族问题的隐喻,稍微留意和动点脑子就能发现,也难怪本片在米国广受影评人好评。
没看过老版所以无法对比,对涉及的政治问题也无感,唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图,血浆不少但是血腥场面却又处理得很克制。
就差把BLM打在屏幕上了,揉和了多种热门议题,黑人社区,警察执法,艺术与评论界,话语权问题,以及不可或缺的LGBT元素进行一锅大乱炖
我真的开开心心地看完了大概是因为下到了一个前无古人的机翻,每说一句Well屏幕显示一个“井”
除了“女主舞台上突然发疯嫁给陌生人”那一段,其他都还不错。 看到了人物的成长,克服恐惧,找到内心真我,帮助他人的快乐。 最后的反向求婚的一幕还有点打动人心。
不知道为什么纯黑人的电影让我很难坚持下去,但是电影本身的色彩搭配和独特的叙述模式的纸片人很有新意,密集恐惧症慎看...不作死就不会死,记得之前看过一个电影也是类似的对着镜子说话就会被取走狗命,所以感觉就没那么新奇了,然后糖果人披着善良者被枉杀的怨念来复仇了,好在后面的剧情圆回来了,整体看下来还不错,就是得耐着性子看完前面的铺垫还有中间比较千篇一律的剧情...
三星低了点,四星高了点。
野心太大 背景太复杂 戛然而止 风格把控尚可
近几年都流行打着恐怖片的旗号拍种族问题,可惜恐怖气氛全无,大晚上的戴着耳机看都没任何感觉,而且种族问题吧也没讲好!
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