影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
我给满分！演员满分！编剧满分！苏桦伟和体育精神满分！台词满分！“用力哭不如用力跑”“你走的是比别人慢，到你跑的比别人快” 吴君如从岁月神偷之后，越来越棒！
要素很多 残障+体育竞技+亲情 完成得都还可以 演员很棒
这种电影能尽量拍得不煽情不励志，是很不容易的。整部电影看下来，更多像是一种纪录片的感觉，会觉得是认识了另一位“苏神”。这类电影应该普及，让全社会发现残疾人其实也是普通人。
电影改编自香港残奥冠军苏桦伟的真人真事，是近年少见的人物传记港片。从母爱和残疾人两个角度切入主题展开故事，剧本很工整。母爱的伟大令人动容，残障人士的故事热血励志，电影前半部分活脱脱一部港版《阿甘正传》，心酸又催泪。全片用了很多笔墨来描写残疾运动员的内心世界，展现他们的困境和无奈。残障运动员的未来在哪里？电影并没有给出答案。现实中苏桦伟被华仔招到工作室做文员工作，相信还有更多的残障人士需要关怀和照顾，给这部为残障人士发声的电影点赞。
标准式的传记片套路。足够独特的题材会让电影层次变得非常丰富，当如此丰富元素被一一展现出来的时候，传记片已经超越主要人物而变得更具有社会面了吧。而回到主要呈现的人物上，用个体间私人情感这个全人类的通感做为主要动力来推动剧情，具体发挥看下来是，用的贴切但并算不得顺畅。
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
电影完全没有进入一个残障运动员真实生活的内部，无论剧本，演员，台词，服装，像极了塑料味极重的装饰，不仅在在痛苦与煎熬的外部滑行，而且在试图制造感动的过程里，因为浮贴，隔离，而不断消解真实事件的感人力量。
看哭了！觉得大家更应该关注一下残奥会，他们都太不容易了
基本上是开场就会掉眼泪，残疾运动员不容易，残疾运动员的父母更不容易，而这点在片中母子俩最大的冲突中，苏妈也终于忍不住说出这多年的痛。全片靠着三姑的情感带动，三位“苏桦伟”表现也相当出色，令这个神奇的故事最终能够精彩呈现。三位“苏桦伟”都有机会争夺明年的金像奖最佳新人奖（具体看片方如何报名），而三姑应该能凭借此片再度封后，她所饰演的母亲，并不是大呼大叫、强权控制的类型，她身上那种隐忍的痛太令人揪心。
输在起点不重要，重要得是知道终点在哪。四届金牌送给母亲当嫁妆，把哭的力气留在传送带后站起来的自己。如果能追上来，十三个月的酬劳可以没有后顾之忧，只是同工同酬在市场经济下显得多么可笑。
同工不同酬，出现在每一个角落。希望以后能有改善的可能。电影本身就是完成而已。
吴君如丝毫没有年轻时拍无厘头搞笑喜剧的代入感，把一位母亲该有的都演出来了，是一位优秀的演员。
难能可贵体现残奥运动员艰苦卓绝但又熠熠生辉的运动生涯，同时借由神奇小子看到背后的神奇妈妈，不从宏大叙事层面出发，也没有洒狗血滥煽情，仅仅是关注运动员个人成长和现实生活，一切描摹的真实又冷静，质朴又温暖。
很励志很感人，扮演男主角的三个演员演的都很好，希望可以得奖。希望残障人士能够得到更多的关注和支持。
今年第一部看不下去中途走的电影，可能期望越大失望越大，没看之前我就跟朋友说励志片不会差到哪里去，我是个比较感性的人，特别容易哭，但是这部剧前部分特别的空，宁愿拍他努力的过程，这部电影让我觉得他的努力特别的苍白，二分给的是故事原型，向所有残疾不放弃的人致敬
7分。拍得很中规中矩，竞技体育的燃，残疾人家庭的困境，残疾人群体在社会的困境和受到的忽视都有展现，正值东京残奥会期间上映还蛮有意义的。不过可能为了凸显片名妈妈和儿子的关系，其他家庭成员爸爸和弟弟完全被弱化成了背景板，尤其是弟弟这边，其实值得更多的呈现。
吳君如演技有點over. 但不阻止整個戲院的人喊到PK.
不打星。片没有预告好哭。吴君如做的妈妈总有点用力过度。（但是我真的很喜欢她这个人，听她说话好开心）少年演员和青年演员都选的很好，也演得很好。吴君如还上了好多电台节目推片，这部片也进一步推动了邻近地区对残障运动员福利的提高（本来环境就会比较好）。还要推一波jer和儿童合唱团的《神奇之路》。以前没没能听紧jer的歌，但是配合电影食用还真有点想哭。
喜欢冯皓扬十足的少年感，但工整的温情反倒是有些乏味，太缺少神来一笔的日常琐碎了。即便是全片倒胃口的失距配音，抛开宏大叙事仅是点到为止的专注运动员的「窘迫困境」就更能凸显拼搏的澎湃。迈入娱乐圈的运动员、被网红蜂拥的全红婵，内地也有很多有意思的体育素材呀。人总是贪心，既然「一刹那的闪耀不等于永恒」，那就让永恒的长度变为一刹那就好。
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