影片画质出色，冷色的色调，偏暗的画面，让空气中弥漫着一股肃杀之气，拍摄手法也非常专业，故事剧情完整，情节跌宕起伏，充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了，当他饰演的老王被五花大绑押上火车，对着周政杰饰演的石头笑着说道，“臭小子，叫爹。”我的情绪立马就被感染了，眼泪不受控的流了下来，这个片段拍的太有感觉了，一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫，尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编，哪里有压迫哪里就有反抗，只有共产党才能救中国，也只有共产党才能带领人民团结一致，走向胜利。
前面1.5倍速，最后30分钟2倍速看完，不要有太大的期待，再多的明星，再多的老戏骨，本质上还是抗日神片。网络上免费看看也就拉倒了，去电影院看得多糟蹋钱啊。
人物扁平，没有任何转变，好就是好坏就是坏。声音细节被巨大的音乐掩盖，实则统一情绪的作用微弱。剧作圆满，小的情节也有头有尾。爱情线-次要情节开头不错，发展也不错，却没有结尾，也没有什么高潮。最后事情的解决出人意料，有点不合逻辑。老王人物铺垫不够，技术工中途进入能力超强显得格格不入不顺畅。总体还不错，作为观众，我被感动到了。
没什么故事性，说直白点就是，你说的事故不爱听。
前面剧情有点拖沓，似乎好像看困了
还有咱就是说就张涵予这身一看就是大爷的行头，竟然还能潜伏在工人堆里这么久，而且还几乎没有什么性格提现
给我爸找出来看的，跟着看了看，除了范厨师，其他啥也不行。
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
正派抖精神大推运镜，反派掐指算推理达人；
后半部分还好，但是人物性格也没特别张显，共情能力不够强
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长？注重氛围而丢失了节奏，想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低，硬汉动作戏的出场并未给他加分，反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿，但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之，对于摄影、美术和导演技巧来说，这部院线电影可以称得上是良心，但是就剧作而言，与其说是差，倒不如说没找到自己的位置。
讲述了作为一支潜伏在日军掌控下的工厂的铁道游击队执行共产党任务，抢夺日军军备物资的故事。整部电影的氛围很不错，但是故事太过平淡，缺陷也很多，作为一部抗日片，敌人印象刻板且普通，主题太过单薄，没有体现出电影应有的深度。
辽北狠人这次不当伙夫当领导，花生米和酒里全是演技，不愧是金马影帝。摄影真是不错，这也是最初预告片让我眼前一亮的地方，画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了，当然，比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智，打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响，这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重，深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质，可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上，就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》，看了这么久就是等这首歌。
当然，影片最后炸毁军火列车那一段，槽点也确实不少，主要扣分点
就喜欢看范老师扮猪吃老虎，其他还要啥自行车啊。
虽然充斥着大量刻意煽情、为讨好观众而塑造的元素，但对观众心理其实就很吃这一套。
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
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