工人孙老倔（李幼斌 饰）辛辛苦苦干了一辈子的活，终于迎来了退休在家里享清福的日子，然而，天生就闲不下来的孙老倔十分不习惯退休后的时光，将他的无限精力转移到了周围的家人和朋友们身上去。
让孙老倔万万没有想到的是，自己百般疼爱的外孙女王欢欢（谭松韵 饰）竟然交了一个外国男朋友，他对这段恋情的反对让爷孙两人的关系降到了冰点。儿媳蒋倩倩（傅淼 饰）怀孕了，孙老倔开始欢天喜地的为孩子降生做准备，他自作主张的安排蒋倩倩搬回了四合院，没想到却惹恼了亲家母金丽红（梁丹妮 饰）。不仅如此，老伴叶淑娴（朱茵 饰）的初恋情人突然出现在了两人身边，让孙老倔感受到了强烈的威胁。
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
你以为迷雾之后是天
棚拍制作出来舞台美学
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
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