讲述歌曲创作搭档Sara & Pierce为疯狂的艺术家们写歌的故事。
兰普林的演技肯定没得说…这片子跟“喜剧”俩字基本没半毛钱关系,一个从来自由洒脱的女人,无论在什么年纪,都用自己选择的方式做自己,甚至连选择死亡也是。壮阔的新西兰风景,时不时让我羡慕——方圆五公里没有别的房子的地方,开party音乐再大声也没人投诉呢!
要好好活着,看看周围,不要封闭自己,感受点滴的爱,即使真的没有人爱你,也请自己爱自己,好好活着!男主有点龅牙,用牙齿咬着嘴唇的时候,真是越看越讨厌啊~~剪掉头发后帅多了,但千万不要笑,不要露齿笑!要不然太出戏了。话说,燃烧着的本子从高楼往下扔没有问题?况且楼下还有个小女孩!
兰普林冷酷又优雅,其实也不是冷酷,外冷内热,很不一样的老年角色。
“战争是毫无意义的血腥浪费”,说得真好,谁会不爱这样一个酷酷的抽烟喝酒枪法极准的奶奶呢。可能这就是亲情存在的意义,孤独的奶奶临终前找回了爱,和爱她的人一起看了日出。
有点可惜,设定有些强行设定,将樱花与生命连同起来,可是一切发生的太突然,如果剧情传统也没有关系,主要是情感共鸣的铺垫实属有点让人感觉可惜,但
一部青少年心理电影。死去的灵魂附身小林,要在借来的100天里,找出小林的死因,历经两次错误才意识到自己的错误,也找到正确的答案,重获新生。也知道了真正在乎的人就在身边。各方面比泰国的更盛一筹!演员也好,细节处理地也好!
大概能感受到导演想表达个啥,但是讲的很割裂,人物之间的变化也过于突兀了。但兰普林!永远是!俏佳人!!!
祖孙三代的故事,亲情仍是主题。祖孙三代似乎都遗传一样的病因,一方面渴求亲情,一方面却又拚命拒绝。夏洛特·兰普林的奶奶形象很出彩,演出了她浑不吝的女光棍样子,同时又表现其在强硬外表下的柔软内心。祖孙之间的戏份一般,整个剧拍得很沉重,不好玩。
老套的剧情但还是会跟着流眼泪,中岛健人演技提升了不少,平时sexy zone那些撩人的眼神一点痕迹都没有,电影里干净得不得了。女主和男主在雪地里重逢以及男主发现雪地里没认出女主拿着帽子哭的两端剧情,真的哭死人了。
在造成结果这种事情上面,他人和自己的影响都是有的,看待的角度会影响到最终的结果。
我以为是因为青少年自沙的太多了,才会有这部电影,给那部分走不出来的人看的
故事题材还是很有创意的,不过观看的时候,我脑海中总是在浮现高中政治课本的那句话:内部矛盾是事物运动变化的根据,也是事物运动的根本性、本质性原因和动力。
最酷的奶奶,看似蛮横不讲理的外表,其实内心有很多的精彩。
Did you get enough love
故事单一。用心表达温情,奈何基础实在薄弱,叫人难以共情。(5.5/10.0)
亲情治愈的故事本身讲的中规中矩,兰普林除了演技力压全场之外,导演选择她来饰演这位远离英伦故土自我放逐的独立女性,也颇有意味
职业: 导演 / 编剧 / 演员 / 配音
还有泰版的?不过很治愈,如果说没有原作的深度,那还是读读原作。升个度,哲学。
青梅很可爱!!前辈很坏女人!!但是演的都很好!石田光很厉害!垫情绪专业!
人生是一场漫长的寄宿生活,日本人在生活细节捕捉这块太懂了啊。青春的烦恼是自我认知、自我认同,成年后再看这些已经开始觉得矫情了,心态老了。
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