被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如此惊艳又那么渺小~
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
1.拉雷恩的最新女性传记片，与[第一夫人]风格迥异，后者是乱序碎片式意识流叙事，对杰奎琳的公共与私人生活及公私虚实过渡域（访谈）同时并重，而本片则全然是描摹个人内心的寓言式（一如片首字幕）心理惊悚片。2.服化道都做到了华美的极致，也正反衬出了王妃与虚浮仪轨繁文缛节的格格不入。3.小K的表演已相当出色，与真人的贴近度我个人无法评判（但据戴妃贴身保镖等人评价，这是最真实还原的一部影视作品），对抑郁、焦虑与贪食症的展现足够真实。元表演维度：那些细小的尴尬-游离-造作之处，实而既不可控又符合整体规划，成为对戴安娜装扮演绎“人民的王妃”的象喻。4.阴郁冷暗的光色、窥视游移的广角镜头和[闪灵]式鬼片调度带来的囚困感与第三幕的明媚阳光、室外浪游形成鲜明反差。5.幻梦段落中的自由穿梭、换装、舞动、奔跑至为动人。（8.5/10）
不管成熟不成熟，我看到了进步，and I had a good laugh! 主要是班底太亲切，优映粉过年了🧨 杨羽邵庄我能磕一辈子
我的身体很沉，一半来自珠宝，另一半来自痛苦。我的时间很紧，一半用来就餐，另一半用来呕吐。人生早已暗无天日，却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声，却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪，精致又粗俗，整齐而刻板，庄重又轻浮，这是无数人梦寐以求的豪门格调，是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片，体量不大，但确有过人之处：音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排，对塑造氛围和情绪起到极大推动作用，甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳，闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中，斯宾塞握住手电筒，如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴，也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话，和鸟对话，和鬼魂对话，但就是无法与自己的命运对话。最后，她变成了守护童年时光的稻草人。
8.5#其实是很传统的戏剧内核，但镜头表现力很强，尤其是最后半小时，导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜，深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心，浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说，音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
戴安娜的忧伤，不想当王妃，抗拒束缚，畏惧成为聚焦点却总受人瞩目，任性到总自以为自己是主角。
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡，羽毛漂亮大脑空空，是用来维持形象的，而不是被当成一个活生生的人，如果学不会用双重思想来生活，就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了，Sally Hawkins的眼神好苏哇
小K要冲奖咯！演技真是磨出来了，但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪，我全程很悬浮地焦躁难受着，不知道是哪儿出了问题。
囿于圣诞三天的戴安娜，无法逃脱现在和过去，小小冬宫似围场，圈住了鸦雀和自由。切入点不错以戴安娜出嫁十年的节点展开，情绪反复堆叠让人容易共情她的神经质和颓丧，层层递进的气氛渲染和各种人物特写也有Jackie的影子，但缺少对戴安娜生平了解的人可能会觉得她矫情（所以最好先看王冠或纪录片）。但或许这就是她彼时心境的缩影，所以对小K的表演还比较满意，英音说得有点用力但起码不太跳戏，服装仪容绝了，神似戴安娜，远看基本无法分辨。尤其喜欢二位小王子，未秃就是可爱。
戴安娜有的是抑郁症，但绝不是精神分裂and躁郁症，小k演的戴安娜像个gai溜子，感觉下一秒就要把自己头发剪光跑去森林里跟爱德华满树林爬。小k第一幕在车里好好看，结果一张口一耸肩说话我就想打她，这个口音太奇怪了而且戴安娜是一天要抽十包烟的烟嗓吗！老娘忍了一整部戏捏妈。选角太失败了郭采洁演戴安娜都比小k演得好。 小k应该去演美国精神病人，就是以为自己是戴安娜（英国人）并且一直学英国人口音的美国人。（《美国恐怖故事2》新版）
- 像是环境的问题，没有之前几部杰作中恰当的组合。
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
厉害了!小制作，大精妙，剧情通顺，搞笑中带着励志!
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的，为什么在这部片子里又成了这副鬼样子？所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动，反倒显得无比地做作、神经质。
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
看的过程里竟然不断想起一位故人，每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候，我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff，我们看完personal shopper偶遇，她问我觉得电影怎样，我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词，然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里，以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢，我们拥抱告别，约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望，这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作，而我已经平和很多了，实在受不了的时候就默默开了一瓶酒，然后怀念一下高贵的黄老师。
Omg,it’s so fucking dull.🥲🙃这电影完全属于绣花枕头一包草了就是说
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