故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
是挺無聊的，而且好多鏡頭質感好像演唱會的鏡頭，風格就很錯亂，還加入了太多社交媒體要瘋了…感覺好潦草啊。
前有梦境仙女后有镜中仙女，还是个糖仙。人体真菌化看得多了，人体蜂巢化还是挺特别的，结尾蜂群围住头部显示出一种朦胧又诡异的面纱美感，果然虫子很蒂啊(cue奥伯龙)。正儿八经的续作，看到一半就猜到了男主角的身份，被蜜蜂盯了然后半边身子蜂巢化还被狂热粉丝强行断手插铁钩，真的很(人造)糖果侠/蜂人。结尾女主角的召唤也......挺有......意思的。都市传说这块做得还行吧，但总的来说探讨议题还是不如老版。
这一版政治正确浓度太高，死道友不死贫道。种族议题味儿太冲，不行。
回归恐惧的力量源于恐惧本身，讨论种族问题下的生存与反击，与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神，并佐以流行的“集体臆想”，并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达，导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感，镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病，预告片的厕所大场面视听十分出色，但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题，本片已沦落到以主题牵动剧情，乔丹皮尔的某些野心再不收敛，不如去写times时评
剧情的确很老套。但看着就是很舒服。让人甜甜的笑。四星鼓励！音乐很好听。很难想象女主已五十多岁了，容貌和身材都管理的很棒！而且气场依旧足够！
这个电影的完成度对他目标受众的呈现是可以的 简单的故事 饱满的色彩 过气的男女主 可能对部分十二三岁的美国少男女比较戳
这是老版的续集吧，种族问题与旧日创伤，新人女导演在镜头呈现上有一种别样的特点，开篇的颠倒镜头以及全片无处不在的对镜面的利用。几处糖果人利用镜面杀人的效果加分很多，那个从厕所隔间内缓慢推到掉落在地的化妆镜镜面呈现杀人场景的镜头好绝，舞台布景的霓虹配色也是亮眼，结尾略密恐
for the music and visual presentation … and the saved Asian girl
把Owen Wilson换成Hugh Grant就合理、也有魅力多了
怎么？被压迫的黑人要化身糖果人杀光白人了？借“黑命贵”风潮拍电影来捞金？
其实就是一部超长MV，詹妮弗恨不得把快来看我四个字刻在脸上。这个剧情下凡下得太勉强了，完全没有代入感。爱情片真的还是找点年轻人来拍吧！
开头的戏剧性还行，但两个人走到一起的情节过于刻意，就像看真人秀表演，越是故作轻松故作真实，就越是假得溢出屏幕。还不如直接听歌，歌是真好听
尬到搞笑，给两位拉丁主演加一星，好想看印度改编版啊
有点俗套，但就当是去影院听演唱会了，还是一个人包场的那种 22.5.22@百丽宫
黑白宿怨深，唯有血洗冤。
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
俗，但是就是该死的想看。‖意料之中的剧情，意料之中的甜品。虽然一打开我还惊了一下这小甜品怎么有将近两个小时，后来才发觉这是因为里面有好多完整的歌。(●°u°●)」我得说，虽然我不喜欢欧文•威尔逊，但是他的头发看起来好好摸哦。
Marry me和on my way两首歌也太好听了
if u want something different, U have to do something different
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