如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
绿衣服的小徐超帅。
看到中后段，我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者，他说他没有错，只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点，像是冰海战记里的阿谢拉特，投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错，立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了！可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话，大体上算为动作服务了，人物塑造还是最喜欢西门仁，他的好多台词我喜欢，江渊也很有意思。
打戏和环境都弄得很精致，综合就:还行吧。
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散，不凝练，前半段还勉强兜得住，后半段直接支离破碎。不过，质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
怎么会如此平庸....就这还金🐎热门😓 我甚至想说太烂了
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
生活流的情感自動化裝置難道就不是自動化裝置嗎？
英姿飒爽、干净利落的打斗，纯粹的热血，以及快意恩仇。这就是江湖啊。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
TV版中的“反派”，电影版中的主角。没有讲正邪，没有非黑即白，而是在说世间，说江湖。剧本绝对不差，每个角色都能完全立住，就算西门仁也是有自己的世界观，不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色，包括TV的各种回溯。至于画风，为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔，完全可以接受，留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的，是纯武侠。
台湾演员太棒了，不需要更多悲剧，更多冲突。就是真实的喜怒哀乐，我也想到我的父母，也想到他们的无助，好歹我俩长大了
打戏安排得很充足，分镜也做得相当不错，到最后也确实让人觉得坏的一方也不是绝对的坏，只是秉持着自己的信念罢了。可惜配音差，部分角色听着难受。
多好的戏剧冲突环境和背景，但走着走着冲突全都莫名其妙化解了，非典在故事中除了出租车司机的嫌弃，完全没有什么意义，换任何疾病都可以，演讲比赛也没什么下文，文化冲突也没有特别值得提点的地方，导演很刻意避免落俗套了
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
故事其实很简单，平铺直叙，甚至没有一点高潮，期间一直会自省，如果是我我能控制好情绪吗？我能放心吗？我能好好说话吗？我能看到孩子的心事波动吗？死亡不可怕，可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落，孩子比你还要害怕你的失去，没有人想要聊关于死亡的话题，珍惜每一天好吗？好心情能战胜病魔，就像从前一样，想到就去做，不害怕回到原点。
墙倒众人推，一腔热血，没权没势的人就都是墙头草，整体还是很江湖的。
武打设计无可指摘，太牛了，就是运镜个人觉得转的太快了，在一个时点内缺少一个轴心，让人觉得有点眩晕…
打戏安排得很充足，分镜也做得相当不错，到最后也确实让人觉得坏的一方也不是绝对的坏，只是秉持着自己的信念罢了。可惜配音差，部分角色听着难受。
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