《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
精致的空洞，竟然拍了两个小时的小k抽风，no offense但这个演技就别吹了吧，如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季，那lady gaga也能拿影后。
行吧⋯⋯拍一個厭食催吐遲到任性令人討厭的戴妃，出軌的又不是她，能不能給她留一丁點的顏面？講真後半部分變成了時裝秀我也是不太懂。
网剧，网大，毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了，慢慢等。剧情+犯罪，再加点喜剧，一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥，双男主遇上了两路贼，离奇的故事就此发生。闪回式的反转，也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻，但也明显得看出来，打的太假了。
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
you are your own weapon
我真的是出于尊重才咬着牙把这片子看完的。我无法评价，因为我压根没看明白。也许看明白这片需要彻底的知人论世，了解黛安娜王妃本人以及她所处的背景才能明白这片里她的焦虑，否则我看到的就是一个Lunatic，我看到就是不断崩溃然后变装然后崩溃然后再变装，没有动机，世界和生活就是她的敌人，更不用说冲突了，和她的丈夫么？和她皇室复杂的生活？maybe，至少这些在电影里都没有交代清楚，需要我在观影后去补课。那么作为电影本身，我觉得似乎有不足或者局限的地方吧。
因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
脸好看是真好看，导演和小k都不明白什么是张弛有度，全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放，没有松弛的状态就没有爆发的存在，观众看着都累，这部剧那就没在体现有反叛的含义，都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题，全程小k自己都不明白母亲是什么意思，看孩子的状态都应该是最放松，还那么用力吗，是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌，一见面就讨厌，这演技真的想女主进入了《禁闭岛》，不知道到底是女主疯了还是其他人疯了，说话声一直很小面对任何人都一样的语速，我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样，美国人真的演什么都像个美国人
Lady Di之所以被人喜欢，我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉，反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富，普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
2021.10.08 LFF southbank
一切都是太惊人的自以为是了，这怎么会是真实的戴安娜王妃呢？以小k为中心散发开来的表面功夫做足而忽略了内部感受，好像所有人都在陪着她玩但她只是一个误入异世界的现代都市女性，摄影配乐的鬼魅更是坐实了这一点，所以结尾倒不如停在正在拆除奥运标志的泰晤士河上更为合适。3.3
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
莎姐也演了……但是K和戴安娜可以说是毫不相干啊
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
眼光够传神
因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊？
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