被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先想到的朱文在《老年人的性慾問題》里那句「兩個滿頭白髮的老人努力著要在一起完成一次性愛，你如果心裡因此萌生了一種下流荒淫的感覺，那麼我認為你不僅缺乏基本同情心，而且是一個毫無理解力的人。」
ps这俩妹妹真是近几年恐怖片熟脸了 米娅高斯跟悉尼妹外形气质和发展路线还挺像的
这是玩恐怖片啊，厉害！本来以为会是林中小屋那种爆款，没想到是在年纪上玩恐怖，重点在探讨欲望上，清教徒和嬉皮士的对抗？
题材上比较无感，作为砍杀片没有一味贩卖血浆，而是借助剪辑和氛围把控逐步引导观众进入杀戮，一些视听处理和交叉剪辑点的选择上还是带来非常紧张的观感的，前半部分叙事节奏偏慢，但铺垫的不错，收尾略显仓促，但是靠电视机话外音和警察吐槽又自我解构了一番，算比较另类了。（7.5/10）
一个拍黄片的小团队，在荒郊野岭租了一个厂房拍片，不料激起了房东老太太的少女心和对黄片女演员的嫉妒心。为了泯灭黄片团队的青春活力，两位老房东开始了暴力行动...这片子又黄又暴力，极度引起我的心理不适。幸好今日我已是老男人，若是孩童时期，不晓得会不会带给我一辈子的心理阴影。
但是有些视听应用则是值得商讨的问题
太棒了！近几年恐怖片烂作频出、导致许久未看这个类型的，不料抽起【X】观看被惊艳到了，即复古又有逼格，剪辑上也非常喜欢！想不到恐怖片可以这样拍！音乐也是好听，哪里可以买到原声大碟？
不是很懂女配拿把斧头跑出大门口又立马丢掉的用意。
太难看了唉，年轻人，旅游，性，杀戮，宗教，翻来翻去排列组合拍。两老人也很惨，舞者和军人多么美好的组合要被性欲搞成丑陋的反派
一个工业流水线产品，像黄片一样；还以为模仿惊魂记，宗教，电视，电影，性欲各种元素掺杂，性欲满足不了杀人来满足……俩老东西哪来这么大劲头，几个年轻人打不过老东西，无脑白痴人设
合格，血浆和情摄都有，一些恐怖片和迷影梗也能满足
从各个层面都平平无奇的一部片，既不horny也不scared，视听也乏味可陈，哦，致敬了德州电锯，so what？
太一般…老年人招谁惹谁了 被导演给拍成嫉妒 自怨自艾 性爱成瘾的形象…
喜欢女主，竟然是一人分饰两角，有种阴森森的独特美，感觉很适合演魔女嘉莉
根据这里的一切来看……应该是tmd恐怖片吧。
不知道是不是故意走这种复古路线，套路跟以前的致命弯道系列差不多，不过在视听上的把控和氛围的塑造有挺多不错的地方，主题挺让人不舒适的。总体亮点不多
感觉非常普通，就借着70年代色情片为噱头，但是除了这个噱头别的剧情都很烂。
看得太恶心了，老年人还追求毛的性生活啊？反胃。
为Mia Goth量身定制的情色恐怖融合复古类型，潜伏电影之电影的独立低成本摄制情节表象，镜头引向窥视与分级切入结尾的形式趣味和文本成人影星通过现实复仇神谕秘密弑父互为多重注解，铺平血腥自由之路。分屏频闪等剪辑技巧如在银幕观看会更有效。致敬Shelley Duvall的惊声尖叫，牧师宣扬宗教狂热的苍白电波和保守南方田园噩梦的经典性压抑主题孕育畏惧迟暮的原罪，生根引爆青春与衰老，爱欲与倦怠的末日对决。性解放美国梦背后蛰伏着清教徒禁欲主义蠢蠢欲动的草叉和鳄鱼死亡之吻，呼唤神圣再临，审判恶魔画像，当松垮褶皱的老去肉体变成骇人手段，反派主角一体两面的表演是少女老妪在时光罪罚面前无差诅咒，附骨之疽般封存意识深处的轮回：有天你我会一样。就像色情产品和成瘾药物基因里及时行乐的不详音符，跑吧，趁你还有力气。
snuff复建，前半段的铺垫让我以为后面会有更不一样的东西呢……
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