影像风格还蛮不错,但概念与精神内核远大于故事本身,或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出:柯南伯格,我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
you are a sight for sore eyes but where are you.
虽然有我老婆主演,但是依旧不妨碍这是个垃圾
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
在一位艺术家眼中
的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是
全员BDSM满级,艺个术毛毛,一肱肌不行就开始臆想肚子里cooking,元素特别简陋,废墟体,拼夕夕品质塑料模型道具,最后硬塞一个困扰人类百年的污染解决的简单粗暴方案的主线出来,艺术人的脑子里都装的是啥?
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
k的气泡音真的很让我出戏 柯南伯格的设定也是充满了年代感
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
太概念了,完全不知所云。
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
很特别,有惊悚有变态还有环保,但怎么有一种没拍完的感觉?
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