Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
强权势力下，替人盗墓的监工一家被灭门蒙冤，大侠就是见不得不公道，不光眼睛见不得，心里也见不得。所以片名是真好，拍的也真的是好，只是剧作太单薄。男主为了一个萍水相逢的人，杀了一堆人，把琴娘的命也搭进去了，并找不到男主扎实的动机，看不到萍水相逢的那个人给了男主多大的力量。男主最后和马说道：你也喝人家酒了。这一句台词忽然把一个行侠仗义的故事扭转成了还人情的故事，基本上推翻了所有前面建立起来的对男主的敬仰之情……。有一些《北斗神拳》的味道，并且感觉可以无限续集地拍下去。
三颗星给美术，演员的台词和不连贯的打戏扣掉一枚星
3人不可踏入同一条河流两次，但绝对可以掉进类似的坑里无数次
谢苗诠释的这个角色，我看到了傅红雪的影子，绝佳。
3.5星！瞎子看不见人，但用心看，文英看得见人，但却无心。一个短平快的，干净利落的侠隐于世，见义而勇的故事。
香港武侠片靠魏君子继承了，徐克啥时候用一下谢苗这个曾经的武打童星，话说谢苗身板还是有些矮小不够魁梧，有几处摄影挺美的，故事稍简单。
没有赘笔，没有雷点，利落的杀人技，巧妙的转场和铺垫，演员文戏武戏都非常在线，腔调十足的诚意小成本之作，必须五星
意外的很好看啊，服化道、节奏、布景，尤其最后一战的场景更绝。有的人有眼，心瞎，有的人无眼，心不瞎。
一个西部片里赏金猎人的故事，套上了武侠的外壳，演员用谢苗找对了，几场武打戏拍得还是有点粗糙，把技能点都点在了布景和近身错骨动作上了，细节部分都是一带而过。想要复原港片武侠的硬桥硬马，还是颇有难度的。摄影技术上够硬了，剪辑风格凌厉快速，导演很聪明，利用好技术+简单讲清楚一个单线索的故事，成就了至少75分的作品。
香港武侠片靠魏君子继承了，徐克啥时候用一下谢苗这个曾经的武打童星，话说谢苗身板还是有些矮小不够魁梧，有几处摄影挺美的，故事稍简单。
自黄河大侠30年以来第二个瞎子大侠，情节很单薄，没有黄河大侠丰满，主要就是干。
节奏不错，画面质量高，反派的人设配上脸莫名带感，主角瞎子前半段都闭着眼睛，所有打戏行云流水，刀光剑影，看着太过瘾了，还以为是哪位专业的武术指导，一看演员表原来是谢苗，那就不奇怪了哈哈哈哈谢苗对不起！
小成本国产片拍成这样不容易，给五星鼓励一下！这部片也让我想去看因为拖延症一直没看的座头市系列了
1. 几处场面调度处理的很牛逼，比如开场的枪杀，KTV干架；2. 侯孝贤和陈国富保证了好故事；3. 《牯岭街》里的“小马”谭至刚演完本片后两年死于车祸，不到20岁；4. 高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel。
一部赶工之作，主创人员全都无心恋战，焦急地想把片子拍完，所有人物形象都流于表面，异常单薄，也就部分动作设计的还行吧，其他包括表演、节奏、质感等各方面都完成的很粗糙（居然还山寨了毛利族的战舞……真的笑了），特别那个瞬间拔刀杀人一闪的五毛特技……可能是对「座头市」的拙劣模仿。
我很喜欢洛阳相别时的那个场景，四两拨千斤，处理得很妙，但是整部影片却还是有“矫情”的老毛病，动作戏很赞，很不错。
动作片里最近少见的好片子了，就是剧本稍微简陋点，制作不错
但许久没有这样的片子了。
前段时间一直被这部网大吊打S级古装动作片的营销文案刷屏，优点是，打戏动作确实看出来用心了（谁小时候没看过谢苗和李连杰呀！）但是这个剧情吧…只能说立意很好，侠者因喝了喜酒，可怜卖酒女为讨公道的心而卷入红尘纷扰，但是，细节是真的不太行，成瞎子帮倪燕报仇的前提就有点逻辑问题，成瞎子不就睡在他家旁边嘛，宇文来时没发现他？他武功高强没有感觉？倪燕脖子硬所以没S，没人确认？反派实在太单薄太缺少信念感了，就因为是盗墓的夜明珠，只想说一句，您至于吗…到最后也没讲成瞎子怎么瞎的…我以为会牵扯更深的内情，人物刻画上太单薄，剧情应该为人物服务，而这部电影人物扁平化只是为了剧情而成为好人/坏人，印象最深刻的其实是琴娘，寥寥数语就很鲜活，专场有些突兀，虽然结局为了美感加深了黑白对比度，但是有人记得瞎子进门时是白天嘛
最后这个原力觉醒远程吸刀让乔治卢卡斯直呼内行
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