即便落入了笑点尴尬的喜剧片窠臼,但闪烁的迷影情节依然令人感怀。
三谷幸喜影迷全程如坐针毡,迷影梗都肤浅又尴尬,根本没理解原作好在哪里就强行翻拍。唯一笑了的地方是,“迈卡,我今天就要替亚瑟摩根报仇!”
内地喜剧没救了,这么粗糙的剧本都能称之为年度惊喜,拿下26亿票房,实在想不通。我觉得电影全程都在尬演,刻意煽情上升主题,剧情转接也生硬到业余水准。复古挺好,但就是调色违和,配乐也滥用。
讽刺的恰到好处,有时天平需要施点伎俩才能平衡。
中国版《魔幻时刻》?但愿别拍砸锅了。// 2.9看完,改编的略平庸,不过魏翔的演技是真的好。
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
Renfe上看电影最讨厌到站了但电影没结束
喂中国观众吃这种地沟油挺好,富了片方,病了观众
更讽刺的是,男主在中国确实已经能算是真正意义上的好老板
哈维尔巴登演的很不错,不过这种片子能得到去年的戈雅奖有点托大了,其他不说,单说像这种老板在天朝活不过3集!
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
全程没有低级趣味,这一点真是太好了。以此起步,继续加油吧。
哪裡有到「瘋狂好笑」以及「笑死了」的地步啊……🙄
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
解雇的员工揭竿反抗 一心夺回公理夺回赔偿 无可奈何
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国界无文化隔阂地非常统一。老板对员工大多时候都是很过分地干涉,总是要把员工个人一切与老板的切身利益关联,刻意制造出 ‘公司/工厂是一个大家庭,好像一个父亲照顾关爱每一个人’等这样的洗脑式的虚伪情感,绑架员工的情感以使他们牺牲自己的一切将老板的利益展最大化。电影里的老板经常说的一句话是‘你的问题(麻烦)就是我的问题(麻烦);如果事情令我变得糟糕,你的情况只会更糟’,大多数员工为此极为感动,他们确实把老板这句话当药吃,哪怕付出生命的代价;只有一个员工,Khaled,对此一语道破“我有我擅长的本事,我工作干得好,你付我薪水,一切止步于此。别拿家人那套狗屁说词对我。你看好我的肤色,我不是你儿子!” 拒绝老板pua!(写不下了)
深刻诠释了什么叫伪善,我们都有着自私的一面,为着个人看似崇高却可有可无的利益,指使自己去证明别人的错误或加以侵犯。这样的层层羁绊将我们交织在一起,互相伤害,各自可怜!
笑死了,不知为什么评分这么低。里面的很多台词和人物设计完全按照大众想象中的形象设计,就比如导演、杀手甚至人物的喜怒哀乐都是直观明了,完全不用观众去思考,这就使这部贺岁片变得非常成功,很适合一家人,无论年龄大小都没有代沟。看了其他人的观后感,有人觉得很多情节脱离了实际,我倒觉得一部喜剧不用太过较真,看得懂,能搞笑就满意了。
搞笑,影院里气氛很不错,有能让人不尴尬发自内心的笑点。魏翔的演技着实让人惊艳了。情节略有点单薄,米兰被老魏感动的点不够那么有说服力,感觉只能用她本身的责任感和善良来解释。老魏回头又来救姐弟俩也是差点意思。
依旧出彩,老板选角很棒,看表情神态就亦正亦邪,光鲜亮丽和丰功伟绩之下并不代表是一干二净的
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