二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但她没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而她自己更是在这场战争中伤得最深。
最终，她决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活。
新撰組简史或者说土方歳三的一生。因为是借土方歳三之口叙述，所以主要以土方的视角展开。看完之后没看懂想表达啥，就是单纯展现了长达两个半小时的历史流水账而已，虽然把幕末开国锁国、尊王攘夷思潮都提了一下，但是也没仔细探讨。甚至是想展现新撰組亦或是土方歳三个人，还是想表达历史大势还是最后的武士等主题也没明白。不过各种杀阵是真的帅，当动作片看还是有点意思的。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
整个战斗过程中，他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
说实话，很失望
在以往的战争题材影视作品中，浙西南革命故事很少被提及，对于观众来说，挺进师的名字更是陌生。选择以此作为电影的切入口，主创团队一方面是想弥补这一段历史在影视创作中的空白；另一方面是看到了故事背后的张力：在这一段不为人知历史中，一群普通士兵的信仰之路。
对于不了解这段历史的人来说难度太高，反正我是看不进去，不过服化道什么的还是很走心的，没有出戏感，也都是大咖，山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
怎么讲，虽然很流水账，虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
女性视角很出色，切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧，“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
涕泗橫流。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
导演故事讲的一点都不好！说实话，实在欣赏不来！
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
诗意，套在战争题材上着实有点奇怪，但也确实没有更恰意的词汇了。
讲真，每一位普通的战士都像影片中的他们一样，没有个人光环，没有不死的传说，但他们忠于信仰的样子，真的在闪闪发光
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
这是我看过的最“美”的战争片，江山壮丽如泼墨，革命精神如烈火！
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