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评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 法国 1994

导演:

剧情介绍

【本片翻译由F宅字幕组提供】本作是根据英国旅行美食记者Booth Michael的同名随笔改编。动画的监督与角色设计是曾制作过Adobe Flash动画「软软战车」的ラレコ(rareko)制作。动画制作则由日本Fanworks公司完成。本作的原作最早于2013年4月发售,在网上有着不错的口碑。2015年5月还推出了续作,累计发售超过了10万部。作品讲述的是作者带着家人用了100天的时间由北向西旅行,品尝日本料理的故事。

评论:

  • 驰骏 5小时前 :

    人类最终的进化是爱上吃塑料,把自己生产出来的塑料消化掉?所以为了不要进化出这种技能,我们大家从现在起要爱护地球,拒绝塑料制品从我做起!╮(╯▽╰)╭

  • 解英逸 3小时前 :

    引用-“被捂嘴也要把实话说明白的情怀”

  • 欣梦 5小时前 :

    狐狸版聊斋志异,在审查下面扭秧歌。可以,合格。

  • 菡妍 0小时前 :

    顺性与痛瘾,当意识被落在肉体之后,器官将成为新的进步语言,脉动编译着一句提问:你够激进吗?——Lady Gaga哭着说我够我懂。

  • 钭寄文 3小时前 :

    本片是大衛柯南伯格沉浸數年,重回自己拿手的“身體恐怖片”之作。不同於七八十年代的《毛骨悚然》,《錄像帶謀殺案》等,大衛柯南伯格這次把身體恐怖的人性異化上升到身體藝術與政治,依舊保持了豐富的想象力,圍繞著急劇變化的社會環境,而是創作出更深邃的寓言啟示。此片儘管有大量人體器官解剖的場景,但視覺衝擊力大大下降,以行為藝術的形式諷刺如今藝術的譁眾取寵,器官變異的情節也批判了人類對自然環境的濫用與破壞。戲中政府對人體變異真相的控制,亦有對當今美國政府疫情以來一味禁錮和把控思想的諷刺性。只是整體手法處處留白,未免令一睹柯南伯格驚悚恐怖片的粉絲們大失所望,但這個八十年代已完成的劇本也被柯南伯格融入了大量當今社會現象,煥發出與時俱進的光芒,相比之下,那部所謂驚世駭俗的《钛》也不過是邯鄲學步罷了。

  • 翁景澄 0小时前 :

    老话说得好:升米恩斗米仇,穷山恶水出刁民。作为一个网大,拍得算是很ok!

  • 茜雪 1小时前 :

    More of a dark comedy & comment on installation / performance art than anything else

  • 鲍俊拔 5小时前 :

    讲故事的人强调狐仙的凶残和强大,把听众带跑偏,将其作为一种手段,只为洗脱自己的罪孽。而村名习惯了靠别人的救济过活,一旦断水断粮就只剩仇恨,有钱在穷人眼里就是原罪。反而整个故事里最仁义的居然是土匪,非常讽刺。

  • 枚樱花 2小时前 :

    演员也是在线,每个人嘴里的故事成就每一个不同的演员,就算是村里那些泼妇也是演技满满。

  • 芃辰 5小时前 :

    非常好看!少有的网大里的精品,除了女演员太出戏!

  • 沙巧云 3小时前 :

    拍出了恐怖题材电影最需要的沉浸感,这点就值三颗星,虽然故事一般,属于看完就忘那种。

  • 楚思聪 7小时前 :

    这不就是个辣鸡嘛,果然网大加恐怖,是真“恐怖”

  • 贾以彤 2小时前 :

    三星半,身体和技术相互映照的发展关系,不知道晚期的柯南伯格的人物本身都变成了场景奇观还是他确实不会写动作了。剔除科幻概念的吸引力故事框架挺像侦探电影的。

  • 柏芮安 4小时前 :

    想起来初中寒暑假熬夜看老崔命运三部曲的时光了

  • 蹇修敏 8小时前 :

    垃圾玩意,女演员说:打更(geng)的。字都说不准别拍出来丢人了

  • 蛮春冬 6小时前 :

    其实到最后还是涉及到了对于灵魂的探讨,因为在这种前提下,灵肉早已融为一体,你不再是被腐朽肉体束缚的灵魂

  • 闾觅柔 4小时前 :

    我尽力了,隐喻也许也看懂了,只是无法找到共鸣点。

  • 静冬 6小时前 :

    这些无“功能”的“新”器官是一个个新的概念,我们往往难以确认它是否是被发现的还是被创造的,如果技术官僚希望将其作为“媒介”而得以推销,那么艺术家则必须站在迷雾中,但他们能做什么呢?影片冥想式的气韵或许说明了,这些身体剧场带来的并不仅是官能体验(导演完全不打算挑衅观众,即便后者期待被挑衅),艺术必须通过思考而来,它思考的可能是无意义,被迫完成实体的解剖术无法触及的地方,因此我们通过大脑以及道德去感受被媒介剥夺的伤感。

  • 莉丽 2小时前 :

    粗糙但是挺有趣,不要被名字迷糊。不能有鬼,但是不糊弄人。事实证明带着镣铐跳舞也能跳的好。

  • 鹏佑 1小时前 :

    (7.8/10)《未来罪行》让我想到了马丁·斯科塞斯和他备受争议的观点:漫威电影是主题乐园。艺术家创作的过程,即是在虚无中寻找意义,在痛苦中获取灵感。他们展示给世人的每一件作品,都是从他们体内长出的独一无二的新器官。当人工合成变为主流,原创性便被排挤和扼杀。现在的罪行,将是未来的常态化,而在这种常态化之下,如今的创作方式是否已经过时?毕竟当创作被批量生产取代,艺术家也不那么痛苦了不是吗?

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