索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
开头以为是兄弟盗贼团，后面发现是史密斯夫妇。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
剧情好俗套，但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅，而且还有眉钉。
真的冗长又无趣，那段老少ml看吐，病态思维，兽性无下限
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
“我很喜欢，下次……”
很欢乐的梦工厂新作
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思，看下来觉得还行。
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》，意大利只属于他，他也只属于意大利。
4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》，《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》，对故乡那不勒斯的回望，其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆，那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身，在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里，法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实，那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠，蓝天、大海、海滨公路和花园，恶作剧、电影、八卦和犯罪，小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独，索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情，他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友，就像许多意大利电影中的主人公一样，法比托的成长必须走出故乡的港湾，他会收获祝福与奇迹，带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运，再回首时，故乡仍然会给予他所有的爱的力量
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
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问题在于一开始以为是家族群像，后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀，但这个角色本身写的很干瘪，表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
角色有魅力:痞帅的狼，看起来凶凶的大鲨鱼，最强黑客的蜘蛛，暴躁的食人鱼，仗义的蛇。
适合小朋友看……吧？成年人看的话估计会各种走神。
这个故事告诉我们好人也要有锋芒，傻白甜不可取
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反，从阿玛柯德出走，走向痛苦与荣耀，走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
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