台湾导演以拍青春片见长,所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说,这片可以给到三星甚至四星,两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格,谁会因为父母离婚这个理由,把高考答题卷上的正确答案都擦掉,谁会在高三玩乐队,和玩乐队的网红说走就走,谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药,看看就好了,别当真,你要真想了解内地的高三生活,建议移步《高考》毛坦厂中学,衡水中学,那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》,倒是难得一见的国产青春片,这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
我一直认为好的青春片就是成长片,这部做到了。没有人永远18岁,但永远有人18岁,真羡慕啊,想回到我的18岁,告未告的白,爱想爱的人,即使他不爱我,要勇敢,要诚实,要说出自己想说的,大哭啊大笑啊,尽力不留遗憾,留下遗憾也没关系,因为这就是青春啊!(Ming应该是男生吧,一直没有出声音露脸,还有五月天的拥抱这首歌,晚风吻尽荷花叶~大家都懂的吧,爸爸还说放心,不会对你女儿怎么样的……合理的设定,还有一点,就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊,所以)
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了,表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子,一笑起来我人都化了,感觉不到是在演戏。
以为是狗血青春片,其实却是反映隐离家长的社会片,而最后关于MING的身份,更是颇有不能说的秘密感觉的大反转。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
如果同志片,请直说。不要搞那么多宣传。如果不是,剧情也别那么浮夸。md我好气,为了两个人的颜值,一人一星。
因为隐晦的表达了同性元素,在大陆公映显得特别了一点,仅此而已。即便放开了相关限制,放手给陈正道拍,仍然是不痛不痒的剧本,毫无风格的又一部国产平庸青春片。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
张子枫真是气质无敌,把青春少女的种种心思,通过一颦一笑就细腻传出。
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧?是的吧?第一次相信青春电影也是最后一次。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
虽然是小孩子,但是我们要学会面对一些已经发生的事情,夕阳下的两人对话让各自都有了成长,喜欢
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
3.5 吴磊和张子枫之间那股自然气息,真青春啊。华语片里好久没有见到如自然,这么舒服的对手戏了。没想到吴磊表现这么让人惊喜。
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
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