《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
蹦入东京梦华录~
10分，剧本实在太好了，小时候超爱看，现在也依然如此。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
一对夫妻到乡村别墅度假遇上劫匪…中产阶级迷之自信。
一根反骨，两颗赤心，中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣，将本应造福众生的天书封锁起来，只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中，经历了百姓、县官、府尹、皇帝，最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍（将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意）。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比，他们一起诞生于丹炉，三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”，而蛋生只是一派天真地“会点法术”，遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量，每每有破局总是以悲剧结尾，袁公被擒，哪吒被感化改造成观音童子，孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
看完可以确定没有看过。人物运动规律现在看不到了，追逐打闹夸张不失节奏，两个和尚还有一段武打。国片主角一贯是天真勇敢，而袁公才是文人自况。ending是召唤兽对决，最终袁公来收。狐狸叫是橡皮鸭子声，蛋生背诵天书是科幻地 计算机数字声，哈哈
还可以，从头到尾都挺抓人的，想知道剧情会如何进展。最后的结尾着实没想到。四个演员撑起一部电影！
之前在电视上看时感觉一般，但今年在大银幕上看感觉特别好。讲故事的手法现在看有年代感了，但是故事的内涵、美术的表现，意味深长，气韵十足，既有民族感又有现代感，这样的电影，在中国当下仍然很难得。11月6日于影院。
10分，剧本实在太好了，小时候超爱看，现在也依然如此。
为什么都说师父死了？看的版本不同吗？小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸，现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
袁叔帅，画面流畅，蛋生这名字很有趣，很好。
从美术、分镜到故事立意本身对于国产动画都有着举足轻重的影响，除了全片故事的衔接给我感觉稍微差了点，不过依然能真切地感受到那一代中国动画人的艺术造诣与蓬勃的创造力。此外，无论是看守天书的“袁公”、一腔热血的“蛋生”还是“狐狸精”反派们，都被刻画得栩栩如生；虽是动画角色，却不难让观众产生共鸣。这次4K纪念版片尾附加的10余分钟纪录短片(主要是导演钱运达老先生的采访以及对当年创作的回顾)更是让人对当年上美影厂的老师们的敬佩又多了几分，同时，又倍感遗憾，只因现在这种极具中国本土特色风格的动画长片已近乎绝迹...不知何时才能再有机会在大荧幕看到新的此类风格的国产动画。
好有趣的人物设计啊，造型、动作都超有想象力，“我是他爸爸”那一段笑尿了，现在看还挺有讽刺意味，爸爸不能太多，一个就足够，但不能一个都没有。那时候还有对权贵的嘲讽，现在是不可能有了。袁公很理想主义啊。片尾十分钟幕后故事很好看！
对于政治权力的隐喻太明显了，就如同大人和小孩之间的权力不平衡一样
一个小瑕疵，字幕好像把恕罪打成赎罪了。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
长大了看，很有那个时代的痕迹，普罗米修斯，而且小时候的印象没错，一种没完的感觉
编剧想向孩子表达什么思想？动画、音效不错。
女主20几岁的时候是真漂亮。女主最后的转变，从一个普通女人变成冷血杀手，杀了劫犯还杀了老公有点突然。貌似跟老公并没有刻骨仇恨，仅仅是貌合神离，不至于杀人。为了营造气氛，有点过了。
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
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