剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
改编得很小气平庸 歌舞片段施展不开手脚 演员整体唱功确实差了一些 可惜了这个非常好的故事咧 比预期的还要糟糕 音乐剧版真的是我心中的音乐剧封神舞台
是少有的让我能有这么强的代入感的剧情。妈妈的独白，让我想到了陪伴。记得有一次做梦梦到我妈。我在远处看到她的时候，立刻展开笑容，大声喊了一句“妈！”然后冲过去抱着她，大声说着“我好想你！”话音刚落我就醒了，眼角带着泪。后来打电话给我妈告诉她这个事情，她说她会一直在，随时打个视频就能看到了，不要害怕。
如果像拍《奇迹男孩》那样把配角塑造得更立体就好了
我大概永远无法理解一个人会社恐到难以和周围的人说话，或者会在不知所措下承认自己没做过的事。但我能理解Alana。每个人心里都有或大或小的残缺，我们只是更善于伪装一些，知道如何表现得像一个正常的普通人，因为我们想要融入身边的人群，想要——至少看上去——不那么孤独。而当我能共情Alana，我也就共情了一部分Evan，因为这个部分的他们本质上是一样的。也正因如此，这部音乐剧改编电影能够不时打动我，让我为剧中人物，其实也是我们自己，心酸难过。音乐很好，好到我可以去听OST的程度——能让我这样做的音乐剧可并不多。
把舞台剧改编成歌舞片needs more than that :/ 虽然我本来就不喜欢You will be found，但电影如此叙事除了Alana加了分 几乎所有人都多少失去了原本讨喜的角色光彩，太隔应了
天啊。跟舞台劇比起來天壤之別。Ben Platt 真的無法演高中生。
可能是因为放低了预期，觉得也没那么糟糕。为了适应电影化改编，本片在演员的演法和歌曲之间的串联等方面都做了更写实内敛的调整，出发点是好的，但反而在很大程度上削弱了情感表达的力度，非常可惜。而且一群人一脸认真地注视一个人像讲台词一样冷静地唱歌确实有点违和。
情节有点拖沓，推进得慢，演员的演技还是很在线
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景，在表达悲伤情绪时，就会容易不达意而让旁观者（尤其是没看过音乐剧版的）时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
为了音乐剧给四星吧，实际应该三星，因为水准比剧差了不少，不过原剧的确很难改编也是了。
情节有点拖沓，推进得慢，演员的演技还是很在线
为了情怀给五分
剧情大部分时间挺好，但有时候又特别尴尬。主角长得有点看不像高中生。但最特别的是我本来是来看上汽，莫名看了这个
不知道为啥评分这么低 电影还原度很高哇 当然还是希望有官摄 再看还是希望一个小时就应该全剧终 全都是刀 人果然是个需要自我救赎和被救赎的奇怪物种 就是为啥还看见校园里挂blm的标语？倒也不必吧这样的zzzq…
本来以为是最适合拍成电影的音乐剧……
永远对DEH有滤镜，所以虽然对电影版不是很满意但还是看哭了三四次，可惜不知道为什么只有Ben Platt一个人给我很强烈的音乐剧氛围，而且电影版还删掉了音乐剧版里一些很好听的歌。电影版新加的歌我个人觉得都普普，不过A Little Closer挺能触动得到我的。这个故事里真正让我难过的点有两个：一个是它给我一种外界永远无法真正治愈破碎的内心的感觉，摔倒和呐喊后伸出的那双手是假的、知心好友是假的、可以完完整整接受你最真实的样子的爱人是假的，就连承诺会陪在你身边度过每个让你觉得孤独或害怕的时刻的父母也可以是假的；另一个就是这个世界这辈子注定无法读懂的Connor。片子里好多人都多多少少因为Connor的悲剧而被救赎，可他却再也回不来了。当初的我渴望被这部剧治愈，但没想到这部剧的内核其实挺致郁的z
因为内在原因，DEH真是我最最能从个人角度去共鸣的音乐剧了，音乐的出色是它的灵魂，使得影版都无法割舍，甚至在这里，开头的Waving through a window有让我欣喜，For forever让我直接哭了出来，Requiem我从音乐剧喜欢到电影，而You will be found，是我永恒的软肋，一听就泣不成声。
故事走心，Evan Hanson的孤独感被处理的得比较深刻。音乐前半部分好过后半部分，喜欢三个男孩子虚幻友情的那一段。后面音乐总体比较普通，亮点极少。
才半小时已经尴尬的不行了……怎会如此……明明在西区看现场的时候觉得还挺能代的，so big/so small还看哭了呢……｜看完了，真没必要搞电影版……BP也不适合演这个角色了……
音乐真是太好听了，但剧情我是完全没想到是这样的让我难受。难受于evan一次次的欺骗，难受于小孩子承受了太多，还好结尾不是一个bad ending
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