被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很久没看到过这么糟糕的电影了。这不是一部电影，而是一部10-20集韩剧的提纲。神乎其神的剪辑，感觉人物一直在飞来飞去，我们只能看到结果，不清楚过程是如何，只能说创作者想表达一个你不用知道这个是怎样产生的、怎样出现的，它就是如此，纯“天然的”。庞大的叙事线，让人琢磨不透的情节，靠丰富 到位的配角演技与精致画面去堆砌质量。当你看清这一切之后只会觉得空洞 拙劣，单拎出来几个段落，不看其他可能算还可以，但放在整部电影中后，让人无法产生共情感。姐弟亲 父子亲 爱情 梦想成堆的表达主题，但最后仅仅是点到为止而已，再者有可能在观察不细微的观众眼中甚至连留个印象的可能也没有。可能是心有余而力不足又或者是人心不足以吞象。
故事理得没有那么顺，但编剧思路很清奇，突破可突破的极限，也算是一种有惊喜的表达方式
你不知道其实我什么都知道…
Will和Sean之间的情感于双方坦诚的过程中逐渐建立，每一次的交流都更深入一步，最终产生能够延续一生的共鸣，这部分也是电影的主要内容。而준경父子之间的感情变化产生于短短几句对话，有关愧疚与感谢，是亚洲电影涉及家庭时的常见处理捷径。特别是不认路还偏要送人去考场那段真的太强行了。但无奈大部分观众仍然吃这一套。
和姐姐对戏时通篇没有第三视角，直到最后男主离乡的列车，空荡荡的车厢，才给了姐姐在与不在的对比镜头。
活着的人，就过好接下来的每一天吧。与自己和解，与家人和解，与这个世界和解，爱情的甜度刚刚好。
竟然是根据真实事件改编的，不过过多的戏剧化情节降低了情感共鸣，再生活化细腻些会更好
1.小村子的车站故事是真实的，真暖心。2.男主和姐姐的故事线挺好的，就是在最后缺少一个圆满的道别，反而只是靠台词硬拉。3.允儿真的是迷人。
要想富先修路！
挺奇妙的一个故事剧情，挺喜欢的，看了其他评论知道是跟《现在去见你》同一个导演，挺厉害。
感觉叙事还是有待提高，女主下线太久，结尾蹦出来我都快把她忘了。
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
没想到还是有被感动到
而且，这俩看上去哪里像高中生，设定为大学生不好吗…还光明正大早恋，那段看小电影的片段看得我尬到抠脚…
1.但凡是有亲情戏的桥段直接就能给整哭，我也算是服了自己了 2.真实故事改编的故事回头去追下 3.姐姐的印象更深而不是林允儿
기적과도 같이 아빠와 아들의 마음의 연결되다. 죽은 누나와 같이 살아오면서 꿈을 이루는 이야기
父亲背负一生的自责，又怀着爱与不敢爱对待自己的儿子，生怕也会重蹈覆辙的纠结内心；而男主渴望得到父亲的认可，也背负着自己的内疚。这些点点真的很是写实，在现实很多人身上都有影子。但缺点是，女主跟男主恋爱，有点无理由，可能为了票房的妥协吧。
多一星给温情的故事，男主，女主，年纪太大了，怎么演高中生啊，话说又有电话，又有邮递员怎么没有公路？
这样的姐姐谁会舍得放弃呢
为什么林允儿永远高中生的模样 这是一句真实的赞叹！天才少年的初恋 就是她的模样啊
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