被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不明白为什么低的分… 大概是韩寒能戳中的始终是某一个群体吧… 全程都好看，除了女主选角瞎了以外没啥缺点，是韩寒式的忍俊不禁以及感动到无法形容
这是韩寒私人的新浪潮电影，他迷失在赛事中，这不是他一个人的舞台，生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院，是不是会因为没有金钱损失而多给一星？尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点，甚至不如抖音B站，有镜头无语言，剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
除了赛车相关戏份，基本就值得一星，女主毫无存在感
第四部。前半部分尬了些，后半部分还是很韩寒。
看了十分钟，韩寒拍电影依然属于那种，不是写病句的问题，而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
她总能无时无刻治愈着我
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
一直喜欢韩寒，也喜欢他的文青气质，多留一点理想主义和英雄主义有什么不好，世界不止参差不平、残酷绝望，但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方，虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞，但是这个世界本来比你看到的更荒诞，谁不承认谁就是不客观，言而总之我觉得不错
多好的青春电影，演员是演员电影是电影，不能混为一谈。情节有扯淡的地方，但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘，让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
韩寒讲不好这个故事，整体也很像青春文学。电影上韩寒没有天赋。
还是很喜欢韩寒啊，他的幽默和他的浪漫都是很机灵又能打动我的。多到甚至冗余的题外表达我能get到很多，继续加油吧
如果是小岛+纯爱情片，或者城市+现实题材，这两条路都可以选，可偏偏是把这4个东西搞在一起，什么都想说但都是浅尝辄止，故事的起承转合太生硬太凑巧。
打脸了，我对不起为这部电影付出的人，讲故事的技法很成熟，这一次韩寒应该找了几个好编剧，这是韩寒最好的一部电影，现实中没有那么多坏人，最残酷的是现实，是金钱。只是在看毕带着遗憾，可是欢颂不死又能怎样呢，两个人一样买不起广州的房，世界上最可爱的服务员，这个角色给了刘浩存，我觉得刘浩存演的不拉夸。你为了一个演员的黑点给一个电影低分，实际上只要只要这个电影可以上映，也许你就不该行使你那可笑的正义感。这电影，我觉得好看。
尴尬从头到尾，也是一种不易
这部确实是我也不太能接受了…“韩寒电影”虽然是段子拼盘，但是之前有一个坚实的情感力量人物的欲望贯穿，但是这里的后半部分是离开了小岛的城市历险，尽管更有看点，但是似乎离开了韩寒擅长的领域，变成了网络段子和网易云评论的拼凑。小镇到都市的拍法有很多，但他选择了最…不接地气的一种。甚至不如之前的中年危机真实，情节之间的关系也过于简单粗暴…这个麦琪的礼物也不太动人。
韩寒导演电影个人观感大致排名：《后会无期》＞《飞驰人生》≈《乘风破浪》＞《四海》。—— 2022年春节档的真人电影个人观感大致排名：《狙击手》＞《奇迹·笨小孩》＞《长津湖之水门桥》＞《这个杀手不太冷静》＞《四海》（动画电影则是：《熊出没·重返地球 》≥《小虎墩大英雄》＞《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）。
一部不下十处猜中接下去的桥段全场却没有一个人怀疑我是二刷的电影
现实主义部分似乎是有情怀关照，但又不能明说。房卡怎样刷，含早不含早，又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂，喜剧段子每每如此尴尬不合时宜，而关于摩托车的场面只剩自恋。
导演是怎么把刘浩存拍的这么俗气让人认不出来的呢。这么多年了，我们都长大了，韩寒还是在上初中，就像柯南一直在上小学一样。
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