鼬鼠、兔子、海狸、猫头鹰以及蜥蜴五个 主人公带着小观众们一起进行探险旅行， 传播野生动物知识，培养小朋友认识大自 然的兴趣。
无论成片质量最后如何，它的意义早已超越电影本身
这个意义上，尽管正义联盟确实表达了不同的态度，说了不同的故事，但并没有比复联走的更远。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
看得出导演的才气，很多场与场情节之间的转换挺有意思，片子氛围营造的很成功，也挺会选角。
3、还是无法接受用母盒复活超人这一设定，这不是在说明着谁都可以复活？我宁愿超人自己复活（没有真的死透，可以给个能量消耗过大陷入沉睡的设定啥的，反正超人之死中不就是让超人自行复活的吗？）其实过早安排超人死亡就是个败笔，甚至是在钢铁之躯后直接就BVS，然后又直接正联，是极其不好的
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。
Austin Asian American Festival
几乎不记得原版说什么了，仿佛看了一部新电影。
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
去年做成都天府公园大草坪项目时想邀请这部影片做“坝坝电影”放映，但当时邱炯炯说声音最后调整未完成。今天在Anthology Film Archives看了美国theatrical premiere，三小时乐山/四川的历史叙事，密集绵长，荡气回肠。全片均以搭景拍成，是浓缩在一个studio里时间跨度极长、剧力变化多端、视觉冲击强烈、声音设计考究的方言戏剧化影像，与中国当代电影中流行的纪实风格迥然有异，是华语电影在2021年罕见佳作。Anthology Film Archives明天还有一场放映。据影片在美国的发行人Karin Chien说，6月11日皇后区的Museum of Moving Image还将放映此片，并有邱炯炯的作品回顾放映。
信息量也太大了吧 好多剧情都合理了不少 既然拍了这么多 上一部干嘛去了 居然还有个类似灭霸的大boss 郑凯还贯穿始终... 最后一站刚收到了特效的魔力 一样的神奇女侠一样的动作 旧作砍斧头 新作就能砍人头(¯―¯٥)
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
我的看法是同尾灯版各有千秋，因为真没觉得尾灯那版有多差，当你以创作者的角度审视全局时，你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版，扎导赢得辛苦，但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络，二是完全还原属于自己的视觉风格，整体上凝聚感更强，节奏慢下来把前因后果理顺，但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕，一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬，所以扎导的下限是不低，但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾，钢骨线的厚重对主线起到强支撑，闪电侠也不是纯搞笑酱油，噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续，可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白，扎导最好的作品就是《守望者》，而且基本可以说，他以后也不会再拍出超越其的作品。
川剧演员百年生活史，故事和时间徘徊于阴阳两间，幽默但深刻 荒诞也严肃，很神奇的观影体验
相比较尾灯版本，故事脉络差不多，只不过人物更饱满 立体，故事交待的更清晰而已，但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的，本质上和妇联4有多大区别？人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵，而DC呢？慣有的黑暗和深刻，这部也并没有看到，所以并没觉得这个版本多好，高分不过是粉丝滤镜而已。
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
和院线版根本就没什么本质区别 还一堆狂刷五星的 难怪也不可能会有下一部了
美学上是很有记忆点的，也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻；遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘（或是遗弃？）掉了，这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余，后劲儿不太足了；看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
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