入冷宫，失爱女，废后位。她是他的皇后，却是他最欲除去的人。冷心废后，复仇暴君，他是她的夙怨，她是他的屈辱。破茧重生，弃情绝爱，她载恨华丽归来。几番对决，她笑言，只差一步，可惜，你爱上了我。多番较量，他怒称，修罗地狱，也要你相伴左右！
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
美术配色一如既往的好，剧情有些地方交代的太过模糊，但我还是喜欢。看了阿莫多瓦的两部作品，观感都非常的不错，可能他的作品会是我的菜。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦，仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围，是生命与繁衍真相的强调符号，令不同时代母女关系的理解殊途同归，同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
我们对下一代的爱，是无私的，是饱含热情的。可我们对上一代的爱，对上上一代的爱，对上上上一代的爱呢？
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
3.5/抛却了奇情，用情感作为叙事纽带，将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事，镶刻进充满创伤的历史背景当中，从母亲与孩子的连结，至生与死的跨越，阿莫多瓦一如既往的温柔。
我居然看Blum House的电影，真的是牛哇，全程爆米花挡眼睛，靠着大佬坚持到最后，结果大佬说这是个很温馨的片子
换子疑云-阿黛尔的生活-浩劫，三段不知如何可以被连接起来的故事
几个一以贯之的阿莫多瓦元素之外，从诸前作的社会关注升级为历史关注。
不太行，drama部分和拔高部分有点割裂，结尾显得有点莫名其妙。但是女主真的好看，配色真的好看。
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
阿莫多瓦这部文艺远＜狗血剧情，剧本毫无悬念，在每一情节都可以猜中的前提下，阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我（主要是女主太好看了！！！）主线只是为了引出暗线，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生，这次，作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”，把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累，也需要知道那一堆单身母亲。
阿莫对历史还是那么坚定不一，对现实到是开始温和起来了～两位母亲后来的发展，尤其中间的插曲表示有点纳闷？这样真的随便就能发生的吗？挖掘尸骨的时候想到了想到了冲绳… 这边有一批人那边只有一个人😔
女性身上是不是有太多意义了？希望她们不用再做失去父亲的女儿，失去孩子的母亲，战争的幸存者和见证者，只是她们自己
然后不再动弹
伊桑霍克你要是被绑架了你就眨眨眼。哦你全程带着面具眨了也看不到……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
