《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
1.我们终将成为大人，只是总想修正过去，所以拒绝成长。
好一点的立意就是告诉小孩
前面一半都比较一般，到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
太空舞台剧构思场景都不错，剧情有点不堪第一部
21_197。说实在不是不接受倒序和乱序，但拍得太散了很难投入。我前面莫名还以为是同样的男主角出演着不同人的故事
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格，不如第一部惊艳，dream&love，永恒的主题
Lots of lovely songs, especially how i love when Bono's voice comes out!
大人不是主动变成大人的，是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了，这样的你不会有人接住了，那一刻，就开始被扔在成人世界里流放了。
卧槽 Netflix不要自己拍电影了吧 还是去买吧。没一部能看的。导演什么玩意儿。人物觉得自己像垃圾就躺在垃圾堆上，人物turn off了，东京塔就熄了，人物不想结婚身后就有人拍婚纱照。森山未来天天撩他那个丑头。表演极其尴尬，调度全靠巧合（说完尴尬的话，电话就来了） 只有东出好看，又让他站在消防梯上抽烟，（剽窃滨口龙介都不换演员的吗？）声音处理也极其极其刻意，而看不出意义。
3.我们必须成为大人，拥抱遗憾，珍惜当下。
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市，从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了！
和第一部同样的套路，同样的欢乐，同样的名场面。
在状态从头笑到尾，不在状态五分钟都看不完。
已经记不得第一部看没看过、情节如何了，就从头开始看起。虽然是比较传统的典型正反两派一眼就能看出结尾的喜剧，但是在人物刻画和动画的展现上还是很出彩的。小剧院院长考拉穆恩梦想着有朝一日能在大舞台上演音乐剧，被尖嘴猴腮的狗狗女士一通挖苦后立志要争气，带着能唱能跳的猪猪、vocal大象、民谣豪猪和rap猩猩一路蒙混过关参加了海选，被哈士奇一般的狼选中，顶着掉脑袋的压力上演了一场星球探险剧情，同时还要安插走后门的狼女儿，再将因妻子去世无法歌唱隐退的狮子请回舞台，狼认为请不来狮子差点要了考拉的命，最终考拉攒了免费局，上映了音乐剧得到了热烈反响，狼夹着尾巴落荒而逃。整部影片超燃。
第二部主要把精力用在了画面上，特别是最后的舞台剧，在影院的效果应该不错，歌曲的部分不如第一部，至少在国内，毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口，但是第二部的一些歌感觉国内并不多见，可能国外传唱度更高，所以imdb上2比1分高，剧情只能算凑合。
第一部每个人都是平凡人的缩影，每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服，影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点，在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记，那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆，使用一流灯光舞美，却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽，剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢，就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
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