通过板车工人聂福祥和严慧、郑秀兰两个女人之间的爱情故事以及这两个女人和另外两个男人苏冉、海旺之间的感情纠葛，热情歌颂了中华民族重感情讲诚信的传统美德，用他们的人格魅力诠释了人和人之间的交往离不开真情，唯有真情才能为金石所开这样一个主题。
该剧从六十年代初开始写起，避开动乱的文革十年，一直写到改革开放的二十世纪未，通过时代的变迁，表述了当今构建和谐社会的必然性和其重要性。
该剧基本情节如下：大字认不了几个的聂福祥是运输社蹬板车的普普通通工人，由于其貌不扬，早早过了成婚的年纪，却还是光棍一个，媳妇说了没十个也有八个，阴差阳错一个没成。就这样一个蹬板车的聂福祥却和铜州力学研究所青年工程师苏冉结下了不解之缘。风雪之日聂福祥突发阑尾炎倒在路边，正碰上回家的苏冉把他送到医院，救了聂福祥一命。不久苏冉遭抢劫，恰巧聂福祥赶来又救下了苏冉。从此两人小有走动。苏冉见聂福祥单身一人，托人帮他介绍了个对象郑秀兰。俩人一见如故，很快如漆似胶，陷入爱河。
不久，身患重病的苏冉被人栽赃入狱，其实这件事只要同事刘君说明情况，也就可大事化小，小事化了，但心胸狭窄的刘君怕引火烧身，拒不吐口。
准备结婚的聂福祥，没想郑秀兰突然失踪，当他找到郑秀兰哥家时，才得知郑秀兰已经和别人领了结婚证，不堪一击的聂福祥陷入一片迷茫之中。
躺在监狱医院病床上的苏冉见聂福祥因郑秀兰离去满面沮丧，把一块百合玉坠交给聂福祥，嘱咐他如不嫌弃就和严慧凑一块过。聂福祥本想不从，但面对苏冉含泪乞求的目光，勉强接过玉坠答应此事。
蓬头垢面的郑秀兰深夜跑来扑在聂福祥怀里诉说着离别之苦，原来是郑秀兰的哥哥想胁迫她嫁给另外一个男人。这时的聂福祥已是不知所措，既担心不堪一击的严慧，又舍不得心中热恋的郑秀兰。
郑秀兰意外地得知苏冉所托祥子之事，痛苦之中离开聂福祥准备仓仓促促嫁给另一个男人孙海旺。严慧得知此事，在郑秀兰出嫁那天奔过去乞求郑秀兰千万不要离开祥子，但郑秀兰含泪拒绝了严慧。这时的严慧在一片恍惚之中不知道自己眼前的路到底该怎么走，她不想连累祥子，可现实生活又不得不逼着她接纳祥子。
和严慧走到一块的聂福祥因文化和性格的差异给两个人都带来了令人心酸和痛苦的折磨，随着时间的流逝，他们终于熬下了一男一女。时过境迁，蒙冤的苏冉平反出狱，他想见一下严慧，看一眼自己亲生的儿女，可为了不打扰风雨沧桑中度过数十年的严慧和聂福祥，受父母之命去了美国，仓促之中和另一女人成家。
又是二十年过去了，祖国大陆一派欣欣向荣。白发苍苍的苏冉受美国一家大公司的委派回到大陆，意外得知他和当年仅生活了一年的女人生下的儿子苏威，找了一个女朋友竟是自己和严慧的孙女迎新。
不想打扰严慧和聂福祥平静生活的苏冉实无可奈，通过同学刘子林把这件事告诉了聂福祥。此事像一个炸弹迅速在聂福祥面前炸开，令他不知所措。
苏威在美国的奶妈得知此事，找到苏冉说苏威很可能不是苏冉的亲生儿子。苏冉为了不堪重击的苏威和孙女迎新，踏破铁鞋，终于找到了苏威的母亲李艳华。可李艳华为了自己的名誉和地位，拒绝承认苏威是自己和别人所生。苏冉最终用真情打动了李艳华，这个女人才把压在心底几十年的真实情况告诉了苏冉。
风雨过后，聂福祥终于回到了郑秀兰的身边，守着身患绝症的郑秀兰，想用自己压在心底的痴爱多陪伴郑秀兰几年。这时白发苍苍的严慧不敢相信地望着回到身边的苏冉，忍不住扑到他的怀里。但严慧突然想起留下百合玉坠悄然离去的聂福祥，一把推开苏冉，在风雨中不停地奔跑呼喊着“祥子，你在哪里！”
老灵额！确是一部与上海气脉相连的佳作。魔都的精明、世故、软糯与包容劲儿，那种华洋杂处传统与现代交汇的气息，还有既忙于油盐酱醋又欣赏得了高雅艺术的底气，都被本片轻盈鲜活得呈现出来。每位角色都刻画得不同于大部分电影中的刻板印象，尤其是女性书写更是丰富而不羁，展厅里李小姐、格洛瑞亚对老白的“女性凝视”令人印象深刻，直言不讳揭露文艺作品中男性视角下单薄片面程式化的女性形象，并让他代表中国（直）男导演道歉。满嘴名言看透人生的“哲学家”修鞋匠讽刺又喜感。多次复现的“艺辉国际学校”与“红拂杂货铺”都属导演的作者签名。烟火味十足的同时也不忘迷影梗儿，老乌的索菲娅罗兰爱情神话与李小姐名牌高跟鞋的真假已不再重要，毕竟只要情感真挚便已足够，结尾如神来之笔，投影仪之光闪耀跃动，观众与演员穿透银幕合一。（8.5/10）
国产电影里难得有如此开明的爱情观：轻盈、自在，成年人之间的爱情同样好“嗑”。上海话温柔好听，烟火气十足。“白老师”徐峥、“老乌”周野芒、“小皮匠”宁理组成上海男人群像，多才细腻、精致细心，宁理老师每次出场都仿佛阿拉丁神灯那样的爱情精灵，只不过召唤他不是擦灯，而是擦鞋，修鞋、丢鞋、不让赔鞋几场戏 每句台词都让人回味无穷。上海这座城市在编剧导演邵艺辉镜头里，不再是那种脱离现实的昂贵与华丽，而是结尾白老师在小院里支张桌子请朋友们吃晚饭也要铺上桌布，放上桌花的仪式感。同样喜欢老乌的结局，太浪漫了！不管几岁，爱情万岁！
皮鞋匠最懂女人心，所以选择单身；
印度电影又一个良心之作 到底什么是“真实”？ 现在的媒体再也做不到客观如一 作为政府的爪牙 媒体对大众的引导 造成舆情滔滔 不由得想起唐山事件 真相不能为统治阶级服务 而应该平等传递给普通百姓
现在看到这种电影的第一反应居然是：好敢拍。真羡慕啊。
下坡路逃得匆忙，会崴坏高跟鞋；
这部与几个月前看的另一部印度电影《杰伊比姆》一样，是能震撼人心的作品。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
印度导演们也太喜欢用慢动作了。。。去掉五首歌，去掉所有慢动作（勉强保留一两处）删减精简前半场冗长的情绪积累（有的是办法积累情绪）90分钟快节奏叙事，将会是一个更nb的电影。“媒体报道真相，还是媒体说的就是真相”这剧台词真心屌。
这电影最后变成了政治家们的仇斗就略low了。普通人=工具，码的，他们不仅要利用我们，还得拍成电影来羞辱我们普通人。
中年人的爱情戏最好看。
一个好剧本让徐峥不再演颓废中年，倪虹洁不再演妈，宁理不再演杀手，一群老戏骨轻松愉悦的氛围下拍了一个好电影
节奏太慢了，法庭对轰开始部分各个角色的描写太不专业了，故事各种转折也很粗糙。
细节很差，也没啥深度，好在哪里呢？全都是一个模子的商业化拍法，已经审美疲劳了。
印度电影人已经意识到，以种姓制度作为内核，可以包装出各种各样有力量的电影，很容易得到全球观众的认可，本片亦是如此。导演在故事讲述的方式上很下功夫，先将案子抛出抓住观众，随着男主角在影片过半时登场，抽丝剥茧，真相一层层被剖开，几次反转合情合理，每个人心中都有一份正义，很热血，很励志。问题在于，故事讲的太满，越是宏大叙事越应该留白，留一些观众思考的空间，太满了反而显得炫技了，破坏了观影感。“一个国家的尊严，就等同于它给女性的尊严”，为这句话加多一颗星。
最好的办法是放弃连根拔起的荒唐念头，用锄头也好，大斧也好，把树根的主干切断，挖出最大的隐患，而那些残根在见不得光的地下，得不到养分的输入，也会慢慢腐烂，最终成为泥土的一份子了。这样对将来另起屋宇也好，松土种菜也好，不会产生大的阻碍。
以戏论戏，并没有拍得很好。后面的连串反转，也过于表面化。至于高分，不言而喻了。
zz的武器是情感，要民众的情感。警长最后也担心孩子会报复才反戈一击的。电影长是长了点，但一定还是要看原本。悬疑的设定很好。
要先把问题摆上台面，然后才有通过现代文明途径解决的可能性。
那些拿拍摄手法、剧情bug说事，讽刺别人因为题材打五星的人，自己不也因为题材给战狼，长津湖打了五星吗？每个人都有自己的评分标准，没有谁比谁高级，用不着装高级讽刺别人。
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